El cuarto film de Alain Resnais es tan decepcionante que amenaza con eclipsar las tres obras maestras que dirigió antes. ★★★☆☆
La guerre est finie (La guerra ha terminado, 1966) es el cuarto largometraje de Alain Resnais, que se estrenó fuera de concurso en el Festival de Cannes. Tras el fracaso comercial de Muriel ou le temps d’un retour, el director optó por una ruta decididamente diferente para su siguiente película. No solo el actor principal, Yves Montand, era una gran estrella, sino que Ingrid Thulin también aportó poder estelar a la película. La presencia de esta última aseguró financiación sueca, cortesía de Europa Film, y así la película se unió a la lista de coproducciones franco-suecas de la época. Otro diferencia significativa respecto a las películas anteriores fue el guionista, Jorge Semprún. Este fue su primer guion cinematográfico, pero más tarde proporcionaría guiones para las películas de Costa-Gavras, notablemente Z (1969).
Montand interpreta a Diego, un comunista español y veterano de la Guerra Civil española, que vive en el exilio en Francia y trabaja como agente encubierto para el Partido Comunista español clandestino. Diego viaja entre Francia y España bajo identidades falsas para organizar actividades revolucionarias contra el régimen de Franco. En París, se embarca en una relación romántica con Nadine (Geneviève Bujold), una joven estudiante, mientras mantiene una conexión con su pareja de mucho tiempo, Marianne (Ingrid Thulin). Esta última es editora de libros y se muere por una relación estable con Diego. A través de Nadine, entra en contacto con una banda de jóvenes revolucionarios cuyas tácticas radicales difieren de las suyas. La guerre est finie pretende yuxtaponer lo personal y lo político.
La guerre est finie
Como cuarta entrega de mi serie que examina la filmografía de Alain Resnais, esta fue la más difícil de asimilar. Vi la película por primera vez relativamente tarde, en 1986. Encontrarme con La Guerre est finie, que era su película más débil en ese momento, fue una experiencia extraña. La película revela debilidades centrales de inmediato, comenzando con la música de crédito de Giovanny Fusco que contiene un coro masculino. El guion de Jorge Semprún es simplista para los estándares de Resnais. La escritura se mantiene descaradamente política, machacando conflictos ideológicos y desilusión revolucionaria con mano pesada. Temas complejos de exilio y compromiso se reducen a choques generacionales predecibles y diálogos obvios. El resultado carece de la ambigüedad poética y la audacia formal encontradas en las colaboraciones anteriores de Resnais.
Resnais simplifica su dirección de maneras que decepcionan si se comparan con la genialidad de Hiroshima mon amour, El año pasado en Marienbad y Muriel. La fragmentación temporal radical y las estructuras narrativas innovadoras desaparecen en gran medida. En su lugar aparece un enfoque sorprendentemente directo que roza lo convencional. Incluso sus intentos de innovación, los fugaces destellos de imágenes rápidas que muestran personas o eventos antes de que Diego los encuentre por completo, resultan torpes y tibios. Estos elementos se injertan en un drama político por lo demás estándar, en lugar de extender su brillantez formal anterior. La película nunca alcanza la densidad inquietante y la fuerza intelectual de sus predecesoras. Las escenas se desarrollan con una linealidad que se siente reductiva en lugar de refinada.
Cincuenta sombras de Grey
Incluso la cinematografía de Sacha Vierny, una fortaleza fiable en las primeras películas de Resnais, parece menos intrigante aquí. La paleta visual se inclina fuertemente hacia grises apagados y composiciones funcionales que sirven a la trama sin añadir capas de significado. Los travellings y los zooms carecen de la precisión hipnótica o la distorsión espacial que elevaron trabajos anteriores. Todo el asunto resulta competente pero olvidable. La cámara apoya la historia adecuadamente, pero no logra evocar la profundidad o la tensión atmosférica presentes en las obras maestras anteriores del director. La música amplifica estos problemas. El compositor de Hiroshima mon amour, Giovanni Fusco, proporciona una partitura que en general sigue siendo insulsa. Los pasajes con un coro masculino buscan solemnidad o peso revolucionario, pero no logran ninguno de los dos.
Un fracaso artístico se convierte en un éxito estadounidense
Surgen más problemas en el manejo de las relaciones personales. Las conexiones de Diego con Marianne y Nadine permanecen subdesarrolladas y distantes. Las escenas emocionales priorizan la exposición o el contraste ideológico sobre la intimidad genuina. Los hilos románticos y domésticos se sienten secundarios y poco convincentes. Esto debilita el equilibrio deseado entre la vida personal y la acción política. Montand aporta presencia al papel principal, pero incluso su sólida actuación no puede compensar la vacuidad circundante.
El sorprendente éxito comercial de la película en Estados Unidos solo subraya estas deficiencias. Las limitaciones, incluido el politiquerismo explícito de Semprún y el estilo contenido de Resnais, evidentemente resonaron en el público estadounidense a mediados de la década de 1960. Algo similar ocurriría con una película posterior de Resnais. La ausencia del exigente modernismo de los primeros triunfos de Resnais no fue un problema para ellos. Lo que en otros lugares se registra como experimentación diluida, aparentemente impresionó a los espectadores estadounidenses como un cine político profundo. La combinación de estrellas reconocibles, una trama directa y temas políticos superficiales probablemente contribuyó a su atractivo en ese mercado. El guion de Semprún incluso fue nominado a un Oscar.
Al final, La Guerre est finie se erige como un paso atrás lamentable en la obra de Resnais. El poder de las estrellas no puede ocultar cómo la mezcla personal-política, obstaculizada por un guion inferior y una dirección contenida, no logra encender ni emocional ni, especialmente, intelectualmente. Para alguien que considera a Resnais un director favorito, esta entrada en su canon es aún más decepcionante. La película ofrece momentos ocasionales de competencia, pero nunca se acerca a las alturas de las obras anteriores del director. La próxima película del director también incluiría música coral, pero en un estilo claramente diferente. Casi todo lo demás también resultaría diferente.
