La locura del intercambio de cuerpos de Harari desperdicia a Léa Seydoux y 137 minutos en igual medida. ★★☆☆☆
The Unknown (L’Inconnue) de Arthur Harari llega a la competición de Cannes arrastrando una cierta lógica dinástica: su esposa, Justine Triet, ganó aquí la Palma de Oro hace dos años con Anatomie d’une chute, una película cuya reputación no ha mejorado con la reflexión. Uno podría haber esperado que el segundo puesto en competición de la casa ofreciera una corrección. No lo hace. La premisa tiene un potencial genuino, lo que hace que su desperdicio sea aún más desalentador. David Zimmerman, un fotógrafo de eventos reclusivo de unos cuarenta años, asiste a una fiesta, sigue a una mujer, se acuesta con ella y se despierta dentro de su cuerpo: el cuerpo de Léa Seydoux, para ser precisos, ya que Harari ha elegido a una de las caras más reconocibles del cine francés para el papel del receptáculo.
La escena de la mañana siguiente establece la premisa temprano: David-como-Seydoux examina "su" cuerpo en un espejo durante mucho tiempo, desnudo. Seydoux, quien aparentemente se retiró de las escenas de desnudos hace algunos años, aparece desnuda en sus dos películas de competición este año. Esta información se proporciona principalmente porque recibí una pregunta en mi reseña de Sentimental Value el año pasado, sobre si Elle Fanning tenía escenas de desnudos. Las películas de intercambio de cuerpos dependen en gran medida de cómo el cineasta maneja el concepto. Harari esencialmente no hace nada. Las implicaciones de género de un hombre habitando el cuerpo de una mujer, la desorientación, la textura social, la relación alterada con el espacio, el peligro y el deseo, se insinúan y luego se dejan de lado. El efecto más cómico son las quejas de los críticos, que se apresuran desesperadamente a buscar un ángulo trans.
Lo que parece interesar más a Harari es una atmósfera vagamente paranoica tomada de lo que Mark Kermode se refiere cariñosamente como horror elevado: la inquietud flotante, la sensación de un mundo ligeramente equivocado, la película que procede como si su deliberación formal fuera en sí misma un argumento. No lo es. It Follows, el cruce entre cine de autor y terror, que complace a personas que no están seriamente interesadas en el cine de autor, se ha convertido en una gran plaga en las competiciones de festivales recientes. Otro ejemplo flagrante de una película de género de competición, que se disfraza vagamente de otra cosa, fue Hope.
The Unknown es demasiado conocida
La mitología se complica sin profundizar. El intercambio no es binario; David finalmente localiza su propio cuerpo para encontrarlo habitado por Malia (Lilith Grasmug), una joven solitaria cuya hermana se está casando y cuyo padre, que cita a Marco Aurelio, es interpretado por el director rumano Radu Jude por alguna razón. El punto principal del personaje de Malia parece ser servir como contrapunto a lo que David experimenta. El guion tiene la sensación de un primer o segundo borrador: la arquitectura está ahí, las ideas están esbozadas, pero no se ha realizado el trabajo de seguir las implicaciones hasta algo intrigante. Una vez más, uno tiene que preguntarse qué pasó con los guionistas.
La cinematografía es funcional y anónima, aunque Harari recurre a lo que es, hoy en día, la película más citada por reflejo en el cine de autor más de una vez, visualmente y con aparente intención, incluso si el director solo ha aludido a ella indirectamente en entrevistas. Hace dos años, la referencia mencionada se utilizó de una manera que estas páginas describieron como “una referencia cinematográfica que podría ser una de las menos merecidas que he presenciado”. La competición del año pasado tuvo su propia iteración, refiriéndose a la película, y ahora Harari resucitó la práctica. Se ha convertido en un hábito de Cannes: la cita como atajo a la profundidad, pero no es tan favorecedor como los directores parecen imaginar.
Hay otros efectos, entre ellos Seydoux besándose consigo misma, incluido un beso, que sugieren que Harari no ignora por completo que el material podría interpretarse de otra manera que no sea la ambigüedad solemne. Aún así, estos momentos permanecen aislados en lugar de ser sintomáticos de una estrategia visual coherente. La película dura 139 minutos, aproximadamente 90 más de lo que el material justifica, y se siente considerablemente más larga. El título L’Inconnue bien podría referirse a la aparente incapacidad de producir películas francesas de cualquier calidad. El material de origen de la película fue una novela gráfica, escrita por... el propio director, con la ayuda de su hermano Lucas.
Lo que rescata a The Unknown de carecer por completo de mérito es la propia Seydoux, que aporta más interioridad a David habitando su cuerpo de lo que el guion tiene derecho a esperar, al igual que hizo en Gentle Monster a principios de la misma competición. Ella está, en este momento, haciendo más para redimir el cine de autor francés poco escrito de lo que se debería pedir razonablemente a una sola intérprete. La relación fracturada de la película con la sutileza se ilumina aún más con sus créditos finales, que presentan a otro Zimmerman, a través de la canción “It’s All Over Now Baby Blue.” Al menos para entonces, el espectador puede tomar el título literalmente, suspirar de alivio y dirigirse a la salida.
