EO es la última película de Jerzy Skolimowski. Tuvo su estreno mundial en la competición de Cannes este año, y es la primera del director desde 11 Minutos en 2015. Al igual que en Au hazard Balthazar (1966) de Bresson, seguiremos al burro titular a lo largo de la película. Aun así, esto está lejos de ser una imitación o un simple "ve el burro, haz el burro", y otras referencias serían más fructíferas que la película de Bresson. Vemos a EO por primera vez durante una actuación circense. Por la forma en que está filmada la escena, al espectador le lleva un tiempo comprender dónde ocurren los acontecimientos. Más tarde, el circo se encuentra con unos histéricos activistas de animales en Wrocław que "liberan" a EO, y a partir de ahí comenzará un viaje traicionero.
Una de las muchas diferencias significativas con la película de Bresson es que no hay protagonistas humanos de los que debamos hacer un seguimiento. El componente determinante de la película es el burro, pero sobre todo, la representación cinematográfica de los acontecimientos. El destino, en forma del equipo de programación del festival, decidió que viera EO unas horas después de ver The Woodcutter Story, creando la vibrante sensación de que el cine estaba vivo, bien e incluso prosperando (una ilusión que el resto del festival se encargaría de disipar rápidamente). En cuanto a EO, “los acontecimientos” mencionados podrían ser el propio cine. Skolimowski es, en muchos sentidos, un formalista, lo que instantáneamente lo hace más intrigante que la mayoría de los cineastas que trabajan hoy en día, con algunas excepciones.
El burro de neón
La mencionada 11 Minutos comprende varios personajes que, de una forma u otra, estarán conectados durante el marco temporal en el que se ambienta la película. Skolimowski ha dicho que el final fue el embrión de la película, y el desafío era cómo llegar a él. Las historias separadas no son tan convincentes en sí mismas, pero existe la sensación de que otra película, más misteriosa, fluye en algún lugar por debajo. Un píxel muerto en una pantalla podría ser una de las facetas esenciales de la película. Con EO, la sensación es que el director logró triturar las herramientas narrativas superfluas y en su lugar utilizar todos sus poderes para crear cine puro.
Skolimowski nos ofrece una visión del mundo con un ojo cambiante. Si hay que hacer alguna referencia, Kubrick es el que viene a la mente, en particular, 2001 – Una odisea del espacio. Ambos directores comparten un profundo interés por la forma cinematográfica; Kubrick dijo hacia el final de su vida que le hubiera gustado haber cambiado la forma más de lo que lo hizo. Lo más importante es que sus películas carecen de sentimentalismo, lo que ocasionalmente desconcertó tanto a la audiencia como a los críticos. Las acusaciones de "frialdad" eran frecuentes. En un festival donde las películas de Dhont evitan el sentimentalismo excesivo, EO resulta aún más refrescante.
Una vez más, nos encontramos con la situación de que las películas favoritas son las más difíciles de describir. Skolimowski ha sido uno de mis (pocos) directores polacos favoritos durante mucho tiempo, y las expectativas de EO eran muy altas, y se cumplieron e incluso se superaron. La euforia provino del hecho de que uno no sabía exactamente qué esperar y que el director estaba más interesado en los aspectos cinematográficos de la película que en algún mensaje simplista. Aun así, numerosos espectadores y críticos se sintieron obligados a hacer comparaciones con películas como Gunda (2020) o Cow (2021) o afirmar que la película trata sobre el trato del hombre a los animales. La necesidad de reducir una película compleja a una declaración simple es desconcertante.
Skolimowski obviamente no es el único creador de la película. El director de fotografía Michał Dymek crea imágenes asombrosas con una cinematografía acrobática, lo que convierte a la película en un espectáculo inteligente. La banda sonora del habitual de Skolimowski, Paweł Mykietin, es otro factor importante en el efecto de la película en el espectador. Tras el fracaso de la adaptación de Gombrowicz, 30 Door Key (Ferdydurke 1991), el director se tomó un descanso de 17 años del cine y se concentró en la pintura. Desde su regreso con Four Nights With Anna (2008), Skolimowski no solo ha mantenido su calidad, sino que ha conservado su curiosidad y su mente experimental. Una buena cantidad de críticos expresaron sorpresa por el espíritu juvenil de la película. Lo más sorprendente de EO fue que una película tan espectacular ganara un premio.
La deslumbrante EO Jerzy Skolimowski - The Disapproving Swede
Director: Jerzy Skolimowski
Fecha de creación: 2026-07-22 08:12
5
Pros
- Cinematografía
- Edición
- Música
Contras
- Ninguno
