Wrocław, Polonia, es la ciudad donde se celebra cada año el festival Nowe Horyzonty (Nuevos Horizontes). Este año se cumplió la decimonovena edición. El festival destaca por muchas razones. La selección es excelente, tanto en películas nuevas como en retrospectivas. Un punto culminante particular fue la retrospectiva de Fred Kelemen en 2017.

El festival también cuenta con un público fiel que confía en los selectores y está dispuesto a asumir riesgos. Está más o menos concentrado en un solo multicine que, de hecho, sirve como cine de arte y ensayo durante todo el año. Este fue mi sexto año consecutivo en el festival.

Mi primera película fue Little Joe de Jessica Hausner. Una directora que admiro enormemente. Su película más reciente, Amour fou (2014), fue, en mi opinión al menos, una obra maestra descuidada. Probablemente sea más conocida por Lourdes (2009). Little Joe es su quinto largometraje y el primero en inglés. Como de costumbre, está coproducida por Coop99, donde el director de fotografía, Martin Gschlacht, es el director general.

La película tiene lugar en un laboratorio donde Alice (Emily Beecham) trabaja como criadora de plantas. Ahora, ha creado una planta que emite un aroma que hará feliz a la gente. Nombra a la planta en honor a su hijo Joe. Sin entrar en más detalles de la trama, basta decir que las cosas no salen exactamente como lo planeado.

Es bastante difícil tener una opinión sobre la última oferta de Hausner. Podría necesitar más de una visualización, pero para mí, su formalismo controlado parecía ligeramente desequilibrado aquí. Hay un diseño de producción Gorgeous para regalar, y la cinematografía de Gschlact, donde el color rojo domina junto con el verde menta, también es impresionante. Es obvio que Hausner quiere evocar un mundo donde las cosas están ligeramente desequilibradas, pero no estoy segura de si la película está lo suficientemente calibrada para lograrlo.

Al parecer, el guion se escribió en alemán y luego se tradujo al inglés. Si eso es cierto, eso podría explicar algunas imprecisiones en el diálogo. Los conceptos no son realmente explorados por la trama, que, si se toma literalmente, está llena de agujeros e inconsistencias. Esta es una película que probablemente revisitaré, ya que me cuesta creer que Hausner creara algo tan vacuo. Más bien espero haberme perdido algo.

Nowe Horyzonty se rinde a Céline Sciamma

Beecham se llevó el premio a la actriz en el Festival de Cine de Cannes. Algo que sorprendió a mucha gente, particularmente a los fans de Portrait of a Lady on Fire de Céline Sciamma (Portrait de la jeune fille en feu), que pensaron que Adèle Haenel y/o Noémi Merlant ganarían ese premio.

Esta película, ambientada en 1770, narra la historia de Marianne (Merlant), a quien se le encarga pintar un retrato de Héloise, y tiene numerosos admiradores. Yo no soy uno de ellos. Siempre he sido escéptico con Sciamma como directora y siempre he sentido que su fuerza reside en sus capacidades de escritura. Coescribió el excelente guion para 17 años juntos (Quand on a 17 ans 2016) de André Techiné, y también en sus propias películas, la escritura suele superar los aspectos cinematográficos. El premio que recibió en Cannes este año fue por el guion.

En esta película, sin embargo, siento que nada funciona. La película está compuesta por escenas de otras películas. El Piano (1993) es solo una de las películas que vienen a la mente durante los primeros minutos, y una serie de clichés. Lo que Sciamma parece buscar es que tres escenas con música diegética compensen el resto y funcionen como un desenlace. Esa es la opinión que Alex Billington tiene en su reseña de Letterboxd de la película. Estoy de acuerdo con esta evaluación. Si no sientes que esas tres escenas funcionan (y yo no lo siento), entonces la película no funcionará en absoluto. Para mí, la película fue una sorpresa negativa, a pesar de que mis expectativas no eran muy altas.

Peter Strickland es un director británico que ha vivido en Budapest durante muchos años. Su primer largometraje, Katalin Varga (2009), me interesó inmediatamente por él. La característica sobresaliente de esa película fue el diseño de sonido. Algo que ha sido una marca distintiva del director desde entonces. Su segunda película, Berberian Sound Studio (2012), incluso trató el tema específicamente. In Fabric es su cuarto largometraje y quizás el más extraño hasta la fecha. Básicamente sigue a un vestido mientras pasa de persona en persona y los efectos que parece tener sobre ellas.

Cuando leí sobre la película, instantáneamente pensé en The Dress (De jurk 1996) de Alex Van Warmerdam, pero esa película, peculiar como es, casi parece un documental en comparación con In Fabric. Al igual que en Little Joe, el diálogo es bastante estilizado, pero aquí no hay duda de si funciona o no. Se establece un ambiente inquietante muy rápidamente que se intensifica a medida que avanza la película. A menudo es divertida, a veces aterradora, pero sobre todo, extraña y maravillosa. Para mí, este es el mejor largometraje de Strickland y un placer visual y auditivo constante. Una excelente manera de terminar mi primer día en el festival.

Little Joe

Director: Jessica Hausner

Fecha de creación: 2026-07-22 08:13

Valoración del editor:
3.5

Pros

• La cinematografía

Contras

• El diálogo forzado
• El uso de la música

Retrato de una joven en llamas

Director: Céline Sciamma

Fecha de creación: 2026-07-22 08:13

Valoración del editor:
1.5

Pros

• Algunos buenos planos interiores

Contras

• Todo lo demás

In Fabric

Director: Peter Strickland

Fecha de creación: 2018-10-17 00:38

Valoración del editor:
5

Pros

• Concepto
• Cinematografía
• Actuación

Contras

• Ninguno