En mi texto sobre Péter Lichter, me referí a Gábor Bódy como uno de los directores más intrigantes de la historia del cine húngaro. Nacido en 1946 en Budapest, Bódy fue un te uevoacute;rico del cine y un cineasta experimental. Fue un miembro influyente del famoso Balázs Béla Stúdió, llamado así en honor a Béla Balázs, quien no solo fue el libretista de la uevoacute;pera de Béla Bártok, El castillo de Barbazul (A kékszak uevoacute;llú herceg v uevoacute;ra), sino tambieacute;n un te uevoacute;rico del cine. El “estudio” que lleva su nombre era m uevoacute;s un punto de encuentro intelectual que un estudio real. A uevoacute;n as uevoacute;, se produjeron varias pel uevoacute;culas bajo ese paraguas. Tuve la suerte de estar en Budapest en 2010 cuando Mücsarnok present uevoacute; una exposici uevoacute;n completa sobre BBS con numerosos ejemplos en v uevoacute;deo.
Bódy realiz uevoacute; varios cortometrajes de vanguardia en BBS. Obras como Cuatro bagatelas (Négy bagatell 1975) as uevoacute; como Historia privada (Privát történelem 1978), codirigida por Péter Tímar. Su primer largometraje, El torso americano (Amerikai anzix 1975), tambieacute;n fue producido por BBS. 1“Anzix” es una húngarizaci uevoacute;n de la palabra alemana Ansichtskarte, que significa postal. La pel uevoacute;cula tiene lugar al final de la guerra civil estadounidense y representa a húngaros participando en el bando de la Uni uevoacute;n. A uevoacute;n as uevoacute;, est uevoacute; lejos de ser una pel uevoacute;cula de guerra. Uno de los protagonistas militares es un cart uevoacute;grafo que invent uevoacute; el teodolito para medir uevoacute;ngulos horizontales y verticales con solo dos personas en lugar de tres. Conoce a otro hombre y se hacen amigos.
Bódy pretend uevoacute; hacer una pel uevoacute;cula que transmitiera la sensaci uevoacute;n de haber sido creada durante la uevoacute;poca. 1865 precede al cine por tres d uevoacute;cadas, ¿ser uevoacute;a esto como las postales titulares puestas en movimiento? La pel uevoacute;cula es simult uevoacute;neamente investigadora e innovadora. Colaborando una vez m uevoacute;s con Tímar, Bódy emplea un meacute;todo que uevoacute;l denomin uevoacute; “edici uevoacute;n de luz” para lograr un efecto similar al de una pel uevoacute;cula muda temprana. Abundan las distorsiones visuales y sonoras en una obra que no podr uevoacute;a estar m uevoacute;s lejos de la mayor uevoacute;a de las pel uevoacute;culas hist uevoacute;ricas. Es desconcertante y estimulante al mismo tiempo. No fue aceptada como pel uevoacute;cula de graduaci uevoacute;n en la Escuela de Cine Húngara, pero gan uevoacute; el premio a la mejor uevoacute;pera prima en el Festival de Cine de Mannheim.
En 1980 Bódy lanzó una obra épica que existe en tres versiones diferentes, llamada Psyché o Nárcisz és Psyché, dependiendo de a qué versión se refiera uno. Basado en una antología de poemas de 1972 de Sandor Weöres. (Uno de varios escritores húngaros a los que Noblett les robó la sorpresa). 2La forma en que el Premio Nobel se menciona sarcásticamente en Finnegan’s Wake. Si uno intentara resumir la trama, se podría decir que sigue a Psyché (Patricia Adriani) y Nárcisz (Udo Kier) a lo largo de un siglo entero. Psyché es criada por monjas, pero pronto demuestra ser muy libidinosa. Se casa con un noble, pero todavía participa en numerosos asuntos. Su relación con el sifilítico Nárcizs es básicamente platónica, y siguen siendo almas gemelas a lo largo de la vida.
Los personajes no envejecen durante el transcurso de la película. Un enfoque utilizado a una escala mucho menor por Angela Schanelec en Der Traumhafte Weg (2014). Esta es la obra cumbre de Bódy, donde su experimentación alcanzó su punto álgido en una obra de arte total (Gesamtkunstwerk) fascinante. István Hildebrand fue el director de fotografía, y ayuda al director a crear un mundo que es simultáneamente barroco, surrealista y, en cierta medida, romántico al mismo tiempo. Si la combinación de ángulos extraños, filtros de color y la música de Lászlo Vidovszky ofrece una experiencia satisfactoria o puede ser descartada como kitsch dependerá del espectador individual. Udo Kier ha destacado repetidamente Psyché como una de las películas más interesantes en las que ha actuado.
Los últimos años de Gábor Bódy
A partir de 1980, Bódy fundó una revista internacional Infermental para concienciar sobre cómo el vídeo y la electrónica cambiarían la imagen de los medios emergentes. András Bálint Kovacs escribió sobre su empeño en su artículo Gábor Bódy: Un precursor de la era digital. En 1983 se estrenó lo que sería el tercer y último largometraje de Bódy, La canción nocturna del perro (Kutya éji dala). La historia es relativamente simple en la superficie. Un falso sacerdote (interpretado por el propio Bódy) llega a un pueblo de montaña y, junto con un astrónomo, afectará la vida de todos de alguna manera. El título de la película se deriva de un diálogo en la misma.
¿Por qué los perros ladran a la luna?
No lo sé. Quizás recuerdan cuando la luna se estrelló y el Atlántico se hundió. O quizás solo están expresando la miseria de ser un perro.
Como en muchos de sus cortometrajes, Bódy utilizó metraje de vídeo en su último largometraje. Sustanciales porciones de la película se dedican a diferentes bandas de punk o post-punk como Vágtázó Halottkémek (Los Coronerres Galopantes) y Trabant. La mezcla a veces resulta inconexa, y no se recomienda como una primera incursión en la obra del director. Vale la pena verla, pero se recomienda conocer otras obras de Bódy antes de intentar ver esta. Gábor Bódy murió en 1985 a la edad de 39 años.
Las tres películas de Gábor Bódy están disponibles en Eastern European Movies. Son muy recomendables para cualquiera interesado en el cine inventivo y vanguardista.
