Cinema Regained es la sección del IFFR dedicada a la historia viva del cine. Aquí es donde los clásicos restaurados y las obras maestras desconocidas, los documentales sobre cineastas célebres y las exploraciones experimentales del patrimonio cinematográfico se encuentran y juegan, al menos según el programa. Es la parte del programa donde se proyectó el largometraje debut de Judit Elek. Se cubrirán otras dos películas aquí, junto con un intruso presentado en la sección Harbour, pero aún tienen una fuerte conexión con la parte de Cinema Regained del festival. Presentarán sus propias reflexiones cinematográficas de diferentes maneras.
Inferno Rosso: Joe D’Amato on the Road of Excess es un documental sobre el infame director y director de fotografía italiano Joe d’Amato. Dirigida por Manlio Gomarasca y Massimiliano Zanin, la película ofrece una breve visión de su carrera. Nacido como Aristide Massacces en 1936, trabajó en diversos géneros como el terror, el spaghetti western, el soft y el porno no tan soft. También fue un hombre de numerosos alias. El documental pretende pintar un retrato de él, entrevistando a personas cercanas a él u otros que tengan pensamientos más o menos esclarecedores sobre su obra. Una de sus primeras experiencias en el cine fue como fotógrafo fijo en Le carosse d’or (1952) de Renoir.
Entre los entrevistados, encontramos a personas como Michele Soavi, Lamberto Bava, Tinto Brass y Eli Roth. Una de las primeras incursiones de d’Amato como director fueron los largometrajes de Emanuelle que hizo con Laura Gemser. Siguiendo (o aprovechando) el éxito de las películas de Emmanuelle con Sylvia Kristel. Se eliminó una M para evitar problemas legales. 1Confusamente, Gemser también apareció en una película de Emmanuelle con Sylvia Kristel. Estas eran las obras porno de las que d’Amato estaba orgulloso en lugar de la película hardcore hecha más tarde para pagar las facturas. Los años siguientes los dedicó a películas de terror como Anthropophagus (1980), con la notoria escena en la que un hombre arranca el feto de una mujer embarazada y se lo come.
Los cabezas parlantes son una mezcla variada. Los italianos son bastante informativos, mientras que otros resultan un poco desconcertantes. Jean-Francois Rauger de la Cinémathèque Francaise aplica un enfoque autoral, lo cual es divertido considerando que el propio d’Amato, en las entrevistas, afirma que básicamente se veía a sí mismo como un director de fotografía. En general, Inferno Rosso: Joe D’Amato on the Road of Excess es un documental interesante que te deja con la sensación de que algo falta.
Ida Lupino
Ida Lupino: Gentlemen & Miss Lupino es un documental sobre la actriz y directora Ida Lupino. Está dirigido por Clara y Julia Kuperberg y se centra en la carrera de Lupino como directora. La mayoría de la gente la reconocerá como actriz en películas como They Drive by Night (1940), The Big Knife (1955) y, sobre todo, On Dangerous Ground (1951). En esta última, Lupino dirigió durante varios días cuando Nicholas Ray estuvo enfermo. El documental intenta defender a Lupino como una directora consumada y pionera que no recibió el reconocimiento que merecía. Argumentos similares a los postulados en el libro Ida Lupino, Director: Her Art and Resilience in Times of Transition de Therese Grisham y Julie Grossman.
No es de extrañar que esta última aparezca en la película. Señala que Lupino dirigía películas sobre temas que otros directores evitaban, como la violación, la bigamia y las madres solteras. Con películas como Outrage (1950), The Bigamist y The Hitch-Hiker (1953), Lupino demostró la capacidad de tratar temas controvertidos y la habilidad de tener un estilo distintivo con un presupuesto bajo. The Hitch-Hiker fue el primer noir dirigido por una mujer. Fue bastante prolífica y más tarde dirigiría varios episodios de televisión de numerosos programas. Cuando Ida Lupino se unió al Director Guild of America, las sesiones comenzaban con la frase “Gentlemen & Miss Lupino”, ya que era la única mujer en el sindicato.
En 1948, Lupino y su marido, Collier Young, formaron su propia productora llamada Filmakers.Inc. Al igual que con D’Amato, falta una m en el nombre, pero es seguro decir que la razón es diferente. Bajo ese nombre se produjeron doce películas, varias de ellas dirigidas por Lupino. En solo 52 minutos, Ida Lupino: Gentlemen & Miss Lupino logra pintar un retrato completo de su protagonista. Si los elogios a los esfuerzos de dirección de Lupino están justificados o ligeramente exagerados es una cuestión de preferencia.
Reflexiones cinematográficas en la sección Harbour
El tercer y último trabajo es Kinorama – Beyond the Walls of the Real de Edgar Pêra. Se basa en una retrospectiva que el IFFR tuvo del director en 2019. Es la parte final de una investigación sobre lo que significa ser un espectador. Varios artistas, críticos y escritores contribuyen, incluido Olaf Möller, el programador de la sección Cinema Regained. Quizás por eso terminó en la sección Harbour. La obra se presenta como una película 3D autorreflexiva, lo que significa que está hecha en 3D, que es también uno de los temas principales. Yo solo pude ver la versión 2D, lo que puede haberme afectado como espectador.
¡Larga vida a Cinesapiens!
El titular es uno de varios ejemplos de declaraciones que parpadean en la pantalla, junto con "Viva los criptoceluloides" y otros. Por lo demás, la película trata sobre cómo es la experiencia 3D. Hay sugerencias de que el 3D proporciona un nuevo espacio de pensamiento y arruina el cine narrativo. "No puedo sumergirme en 3D" es una de las citas. Todo el asunto podría haber sido más interesante si hubiera podido verlo en todas sus dimensiones, aunque soy muy escéptico con el 3D con una gran excepción. En general, la sección "Cinema Regained" ofrece la oportunidad no solo de recordar los clásicos, sino posiblemente de verlos con una luz diferente.
