Ismeri a Szandi Mandit? (Do You Know Sunday-Monday? (1969), no podía evitar usar el nombre.
Es el largometraje debut de Lívia Gyarmathy. Un nombre que hoy en día apenas es conocido. Probablemente sea más conocida por el magistral documental RECSK 1950-1953, que dirigió junto con su marido, Géza Böszörményi, en 1989. La película trata sobre el campo de prisioneros políticos que existió a principios de los años cincuenta. Gyarmathy volvería al mismo tema en una obra de ficción llamada Szökés (Escape) en 1997.
La oscuridad de Lívia Gyarmathy
Por lo demás, sus obras no son muy conocidas ni fáciles de conseguir. Mi primer encuentro con la directora fue cuando vi Vakvilágban en un festival de cine en 1987. Me gustó, como solía ocurrirme con muchas películas húngaras de la época, pero pasaría mucho tiempo antes de que pudiera ver otras películas de Gyarmathy. Ismeri a Szandi Mandit no estuvo disponible para mí hasta que se estrenó en DVD. La versión restaurada presumía de una cinematografía gloriosamente restaurada, cortesía de Támas Somló, que rodó La Confrontación de Jancsó (Fényes Szelek) el mismo año. No es que se parezcan. Una posible descripción del trabajo de Gyarmathy podría ser que parece El Desierto Rojo (Il Deserto Rosso 1964), hecha por Jaques Tati.
Tati es una influencia evidente, que Gyarmathy y Böszörményi (quien escribió el guion) reconocen abiertamente. La estructura caprichosa con abundantes gags visuales, combinada con sonidos exagerados, hacen inevitable la comparación. Al mismo tiempo, la película tiene un tono grotesco que no se encontraría en las películas del director francés. Un ingrediente que era relativamente poco común en el cine húngaro de la época, también. El escenario de la película es una fábrica química, donde la joven Juli (Ila Schütz) trabajará durante el verano ya que su padre tiene un puesto allí. Al mismo tiempo, Piroska (Edit Soós) se une a la fábrica donde una vez fue despedida por alcoholismo. Seguiremos a ambas, y también a los hombres que trabajan allí.
No hay mucho más en la "trama" que eso. El jefe del estudio, Janós Herskó, le dio a Gyarmathy un grado de libertad. Su principal objeción fue la elección de Schütz, pero finalmente cedió. La fábrica es, como muchas otras durante los días comunistas, no muy eficiente. Juli recibirá un curso intensivo sobre la diferencia entre los ideales que leyó en la escuela y la cruda realidad. Cuando le pide a su jefe una tarea esencial y difícil, él le dice que haga dibujos de las tuberías. A este respecto, la sátira es similar a Sound Eroticism, y en ambas películas, vemos a hombres mirando a las mujeres en la ducha en lugar de trabajar. De hecho, todo el mundo parece hacer cualquier cosa menos trabajar.
Los pilares de la película no son una historia. Más bien, la película emula el ambiente indolente de la planta química. Gyarmathy y su marido trabajaron como ingenieros químicos y se basaron en esas experiencias para construir la estructura. Algunas de las gags visuales son similares a lo que Roy Andersson lograría en You, the Living (Du Levande 2007). Cuando conocemos a la madre alcohólica de Piroska, los problemas de bebida de esta última carecen de cualquier hilaridad. Así, entre el humor burdo y satírico, se insinúan algunas observaciones tristes. Irónicamente, el tono de la película fue un problema más importante para la Junta de Cine que la sátira política sobre la modernización al estilo soviético. Otra señal de que esto era algo inusual en el cine húngaro de la época.
La directora tuvo algunos recursos a su disposición, gracias al estudio y a János Herskó1, János Herskó se mudaría a Suecia en 1970, donde se convirtió en profesor y más tarde director del Instituto Dramático. y los utilizó bien. Hay algunos momentos en los que la película cae en el mismo tipo de ociosidad que retrata. Aun así, durante la mayor parte de su corta duración, es una obra aguda y perspicaz que logra satirizar a la sociedad, además de demostrar lo que las mujeres tienen que hacer para lidiar con el mundo de los hombres. ¿A qué se refiere el título? “Az Egy Világszám!”2 Es un éxito mundial, refiriéndose a una canción que aparece en la película.
