Film Socialisme
Sea cual sea la forma en que uno elija definir el término político, la etiqueta se utiliza a menudo al hablar de las obras de Jean-Luc Godard. Su cine ideológico alcanzó sus límites (algunos dirían que se expandió mucho más allá de ellos) durante los años del Grupo Dziga Vertov, 1969-1971. Esta no fue la parte más emocionante de la carrera de Godard, y más tarde reflexionó sobre la época con una mente algo crítica. Una de esas películas fue El viento del este (Le vent d’est 1970). Cuatro décadas después, Film Socialisme se estrenó en el festival de Cannes en la sección Un Certain Regard. Las críticas fueron mixtas, pero sigue siendo la película favorita de Mark Kermode. La película consta de tres partes.
La primera sección (Des choses comme ça) se desarrolla principalmente en un lujoso crucero. Las imágenes van desde impresionantes HD hasta vídeos granulados de teléfonos móviles en una época en la que la calidad del vídeo estaba lejos de ser estelar. Godard no pretende principalmente burlarse de los cruceristas en general, pero hay algunos pasajeros que son esenciales para los temas de la película. Parecen estar conectados al oro de una forma u otra. Un viejo espía nazi y un oficial ruso buscan unas monedas de oro del tesoro español de hace décadas. En una escena, a un hombre judío se le pregunta qué pasó con el oro del Banco de Palestina, y él señala sus dientes.
Como señala Richard Brody, es una sórdida inversión de lo que ocurrió en los campos de concentración. Un pariente del espía nazi lleva algunas de las monedas como collar. Los diversos puertos de escala (entre ellos Barcelona y Odesa) tienen significado y se volverán a tratar en la parte final de la película. Los 102 minutos de la película son casi abrumadoramente densos y están llenos de impresionantes imágenes de diferentes fuentes, incluidas otras películas. Las referencias están a la vista. Las sensaciones pueden ser difíciles de desentrañar en una sola visualización. Ya sea que la película sea fácilmente digerible o no, la cantidad de Gefundenes Fressen difícilmente puede ser cuestionada por ningún espectador serio. Este es el polo opuesto de la flatulencia intelectual.
Film Capitalisme: Vinden från Östlund 1La palabra Öst significa este en sueco
El Triangle of Sadness de Ruben Östlund guarda algunas similitudes superficiales con la película de Godard. Es igualmente un tríptico, y la segunda parte tiene lugar durante un lujoso viaje en yate. Allí seguiremos a una pareja presentada a la audiencia durante la primera sección, Carl y Yaya. Entre los demás pasajeros se encuentra un empresario ruso, Dimitry, que amasó una fortuna con fertilizantes. El capitán del barco es un estadounidense de extrema izquierda. Una dicotomía que podría ser material para una reflexión iluminadora o al menos humorística sobre la política, pero no hay suerte. La prolongada puesta en escena simplemente resulta en frases como: "Vendo mierda". En un posterior duelo verbal entre Dimitry y el capitán, simplemente leen citas de sus teléfonos, a favor o en contra del capitalismo.
Mientras tanto, los pasajeros adinerados enferman violentamente y empiezan a vomitar y a ensuciarse en un segmento demasiado largo. Como suele ocurrir en la filmografía de Östlund (en particular en sus últimas películas), seremos testigos de una serie de oportunidades perdidas. Los fertilizantes no se fabrican necesariamente a partir de mierda, sino de gas natural y, de hecho, escasean gravemente en este momento debido a la guerra de Ucrania. Dado que Östlund insistió en el ángulo de la mierda, estaba convencido de que entraría en juego durante el último segmento de la película, ambientado en una isla desierta, pero para entonces, todo el concepto parece olvidado. "Concepto" podría ser una palabra demasiado fuerte para lo que el director ideó para los 147 minutos de duración.
Rompe como el viento
En muchos sentidos, las películas no podrían ser más diferentes, a pesar de las similitudes superficiales. Mientras Godard sigue siendo curioso y consigue ofrecer una nueva experiencia, Östlund se estanca. Mientras que Film socialisme está lleno de imágenes impactantes, la cinematografía de Triangle of Sadness, aunque técnicamente competente, ni siquiera fue lo suficientemente impresionante como para merecer una nominación al Premio del Cine Sueco. Con todas las vómitos y mierda en exhibición, su película todavía se siente tan vacía como alguien que se tira un pedo, lo que tiene sentido ya que no hay nada que digerir, absorber o asimilar. Spinal Tap podría haberlo aprobado.
Como muestra de invención, uno de los tráilers de la película de Godard presentaba la película entera a alta velocidad. Mencioné en un artículo anterior cómo Godard respondió a los críticos de manera fáctica y sobria. En comparación, Östlund y su productor enviaron mensajes de texto a los críticos suecos que tuvieron la audacia de dar a la película solo un 3/5 en sus críticas. Un comportamiento similar al de un niño que se tira un pedo en la iglesia. Los premios acumulados por la película dicen mucho sobre el panorama cultural actual en general y el cinematográfico, en particular. Irónicamente, la película no es elegible para un Oscar, lo que parece el premio más obvio para tal obra. Sin embargo, todavía está nominada a los Globos de Oro.
118 gramos
Si los personajes de Triangle of Sadness vomitan o cagan oro, el director parece atragantarse también con su éxito, o al menos no estar contento con él. Las críticas escépticas parecen golpearle duramente, y ha dicho repetidamente cosas como: "Los críticos no quieren divertirse". Que una reacción tan antiintelectual no detenga premios como los 118 gramos de oro de 18 quilates de los que se compone la Palma de Oro no es una sorpresa. Al menos la película no se unió a Portrait of a Lady Misfire y Get Out! en la lista de las mejores películas de Sight & Sound.
Si alguien quisiera ver una película que trate un tema similar al de Godard de manera seria, sugiero Um filme falado (2003) de Manoel de Oliveira, donde una profesora universitaria lleva a su hija de crucero y le enseña historia durante el viaje. John Malkovich interpreta al capitán en una de las películas más accesibles del director.
