Interior es el primer largometraje de Pascal Schuh. La película sigue a Kasimir (Daniil Kremkin), un joven ladrón que se esconde dentro de un sofá hueco para infiltrarse en las casas de la gente y grabar en secreto sus momentos más íntimos. Entrega las grabaciones al enigmático neurocirujano Dr. Liebermann (Knut Berger), que las ve, supuestamente para estudiar las emociones humanas, pero el proceso se realiza de una manera espeluznante y ritual. Parece que él mismo quiere aprender a sentir emociones humanas. La palabra "ladrón" puede ser cuestionada, ya que Kasimir no roba ningún objeto, sino momentos privados. Las reglas son simples pero estrictas. Bajo ninguna circunstancia se le permite intervenir en lo que sucede, sin importar cuán grave sea la situación.
La relación entre Liebermann y el mudo Kasimir dista mucho de ser idílica y muestra claros signos de comportamiento abusivo. Aun así, parecen necesitarse mutuamente. Cada tarde, ven juntos los vídeos grabados mientras comen una comida compuesta de barritas de pescado. Los aspectos rituales antes mencionados se ven reforzados por la forma en que se enmarcan e iluminan esas escenas. Las situaciones que experimenta Kasimir pasarán factura a su conciencia. En un momento dado, el Dr. Liebermann dice: "Una persona necesita gente que sienta para convertirse ella misma en una persona que siente". Esto apunta a algo que le falta profundamente, que parece pensar que puede resolver por medios científicos. Por cierto, ese es un enfoque que no es infrecuente en otros ámbitos de la vida, incluido el cine.
¿Sax gratuitos y violencia sin sentido? 1Una referencia al álbum de Sparks, que fue un éxito en Alemania.
Un músico famoso, más precisamente, un saxofonista (Andreas Nickel), consulta al Dr. Liebermann. Las sesiones se desarrollan de manera extraña y, finalmente, el doctor afirma que la única solución para las dolencias del músico es una cirugía de un tipo muy inusual. Está lejos de ser el único elemento peculiar en esta película cuidadosamente elaborada. Si la premisa suena familiar (se podría pensar en Peeping Tom (1960) o Caché (2005)), pronto se hace evidente que esta película tiene muchas sorpresas dentro de su forma. Lo que hace excepcional a la película es que todas esas sorpresas resultan bien merecidas y encajan perfectamente dentro del Interior de la meticulosa estructura de la película.
Cuando entrevisté a Pascah Schuh y al productor Timo Ackermann, ambos enfatizaron el aspecto colectivo de la película y la importancia de que todos trabajaran en Interior. De hecho, hay varios elementos espléndidos en la película, desde la cinematografía de Greta Isabella Conte, el diseño de producción (Olga Gredig & Lore Walter), la edición (Frederik Franke) y la banda sonora (Erik Johann Fode). Esos son solo algunos ejemplos de por qué la película funciona tan bien. Knut Berger y Daniil Kremkin están perfectos en sus papeles, hasta el lenguaje de señas. Que todas esas facetas funcionen tan bien juntas es un testimonio de la habilidad de Pascal Schuh como director y guionista. “Das sind nicht zu große Schuh(e) für Pascal.”
Un film con un Interior Design impecable 2Otro álbum de Sparks
Para volver a lo que escribí anteriormente sobre el enfoque calculado de Liebermann hacia la vida y el mundo, es importante destacar que, aunque Interior es una obra inmaculadamente medida, nunca se siente forzada. Durante la entrevista, Schuh y Ackermann dijeron que el impulso para la obra provino tanto de sentimientos personales como de lo que ven en la vida real en Berlín, donde la gente no necesita un Dr. Liebermann para decirles que no reaccionen cuando alguien está en problemas. Con todos los logros técnicos que se exhiben en la película, sigue siendo una obra profundamente humana que seguramente tocará el corazón interior del espectador.
No he descrito la película en detalle porque no quiero revelar demasiado sobre esta obra tan impresionante. En un año con muchos óperas primas sólidas, esta las supera a todas. He visto varias referencias a Haneke en relación con la película. Yo diría que el logro de combinar la precisión cinematográfica con el aspecto humano es algo que el director austriaco solo podría soñar. Interior se presentó en la sección de Ópera Prima del Black Nights Film Festival, donde ganó el Premio del Público de la Competición.
