Interior de Pascal Schuh fue uno de los puntos culminantes del Festival de Cine Black Nights de este año. Tuve la oportunidad de hablar con el director, así como con el productor y coautor, Timo Ackermann, sobre la película. Interior es reseñada aquí.

El sueco desaprobador: Estuvo aquí el año pasado con el proyecto en la sección Work-in-Progress. ¿Puede hablarme sobre el período de gestación y cómo surgió esta película?

Pascal Schuh: En realidad, empezó como un cortometraje. Luego intentamos convertirlo en el piloto de una serie, pero finalmente decidimos hacer una película de largometraje en su lugar. Estábamos realmente interesados en estos eventos basados en hechos reales del sofá o la butaca.

TDS: ¿Es una historia real?

PS: Sí, en la década de 1970, unos ladrones en Alemania entregaron sofás huecos en diferentes casas, y luego les quitaron todos los objetos valiosos. En mi escuela, a una profesora le robaron en casa y se emocionó mucho. A partir de ahí surgió la idea de que tal vez no se trata de robar cosas, sino de momentos filmados privados. Se desarrolló a partir de ahí.

TDS: ¿Se tardó mucho en escribir el guion?

PS: Es nuestra película de graduación, así que solo tuvimos un año para intentar financiarla, y luego tuvimos que entregar una nueva etapa del guion cada dos meses.

TDS: Entonces, ¿nunca hubo un corto al principio, a pesar de ser un proyecto de graduación?

Timo Ackermann: Hoy mismo me enteré de que es bastante único para las escuelas de cine alemanas que exista la oportunidad de graduarse con una película de largometraje. Internacionalmente, eso es más inusual. Pascal y yo empezamos a estudiar al mismo tiempo, y bastante pronto, él me habló de esta idea del sofá.

TDS: La relación entre Lieberman y Kasimir es muy interesante. ¿Puede hablar un poco sobre eso?

PS: Viene de la vida real de alguna manera. Lo difícil que es encontrar el amor en una ciudad como Berlín. El amor de Lieberman es muy abusivo, y él no lo demuestra en absoluto, pero hay este joven que lo quiere de todos modos. En películas como Titanic, vemos el amor perfecto, pero la realidad no es así, sobre todo para los hombres homosexuales mayores. No es un amor sano el que tienen en la película, pero es algo. Fue muy agradable trabajar con dos actores queer porque capturaron algunos matices en la relación.

TDS: ¿Cómo ve a Kasimir? ¿Lo ve principalmente como una víctima, o es eso una simplificación?

PS: Bueno, él también hace cosas crueles...

TDS: Absolutamente.

TA: Creo que esta película también trata sobre lo que vivir en esta sociedad nos hace hacer o nos impide hacer. Kasimir es testigo de muchas cosas malas, pero no se le permite intervenir. En la película, es Lieberman quien le dice que no lo haga, pero yo veo lo mismo en la vida real. Si te subes al transporte público en Berlín durante, digamos, dos horas, verás una locura absoluta, y la gente en Berlín es muy buena en no hacer nada al respecto. La pregunta es qué nos hace perder la conexión con otras personas de esa manera. No tengo una respuesta.

PD: En cuanto a Kasimir, creo que quiere que alguien lo vea, especialmente Lieberman, y solo
intenta conseguirlo haciendo su trabajo lo mejor posible. Al final, su propia moralidad entra en juego.

TDS: Me interesa esta parte científica. Parece casi ritualista. Aun así, las secuencias más rituales de todas podrían ser las comidas con esas tres barritas de pescado. ¿Puedes hablar un poco sobre de dónde surgió esa idea?

PD: Me inspiran las películas coreanas. Bong Joon-Ho, por ejemplo.

TDS: ¿Quizás? ¿Park Chan-Wook también?

PD: Sí, Oldboy sin duda. Me gustan mucho estos montajes y este ritmo porque creo que dan al público tiempo para pensar en la película de forma relajada. La escena de cocina puede ser aburrida, pero se esfuerzan por hacer la mejor comida posible cada día. Hacen un catálogo para ver si algo es diferente. Estos hábitos también caracterizan su vida y su mundo. Creo que también está inspirado en Woyzeck, la forma de comer exactamente lo mismo cada día. Pero también, la forma en que trabajo en la película es un poco la misma. Cada día es algo parecido, pero intento dar el 100% cada día, [al igual que el resto del equipo].

TDS: ¿Así que se refleja mutuamente de alguna manera? La forma en que pasas tiempo en la película y ellos pasan tiempo en sus comidas se reflejan mutuamente.

Sí, creo que sí. Espero haber logrado dar el 100% cada día.

TDS: La música es impactante en la película. ¿Quién fue el compositor?

PD: Preparamos 20 minutos de música junto con el compositor, Erik Johann Fodi. Fue un gran trabajo en equipo. Usamos la música durante el rodaje para poner a los actores en ambiente. La escena con el saxofonista se hizo en directo. Logré encontrar a un tipo que era actor y saxofonista. Curiosamente, su nombre es Andreas Nickel, y el nombre de su personaje es Zinc.

Pascal Schuh sobre los aspectos técnicos de Interior

TDS: Hablemos de la cinematografía de Greta Isabella Conte.

PD: Es muy talentosa, y nos conocimos también en la escuela de cine. Pusimos mucho esfuerzo en cómo funcionan estos sistemas de cámara.

TDS: ¿Qué cámaras utilizasteis?

PD: Sony patrocinó mucho. Teníamos una cámara muy cara y tuvimos que usar muchos filtros para que el material de CCTV pareciera malo. Es muy importante tener una atmósfera de CCTV, con la anciana en el ascensor, porque creemos que está sucediendo ahora mismo, y realza la sensación voyeurista.

TDS: ¿Tienes algún modelo estilístico, algún director que te guste y que creas que es similar o que inspiró el aspecto de la película?

PD: Creo que los más importantes fueron La piel que habito, Under the Skin, y las películas coreanas que mencioné.

TDS: Temáticamente, estaba pensando en Peeping Tom

PD: Creo que vi Peeping Tom un año después del rodaje. Me sorprendió y pensé: “¿Por qué no la había visto antes?”. Mi mentor me dijo que la viera, y tenía razón.

TA: También vimos Retrato de una adicción juntos.

TDS: ¿Llevó mucho tiempo hacer el bloqueo? Creo que está muy bien hecho.

PS: Algunas partes se storyboardearon, pero para otras no tuvimos tiempo, así que tuvimos que decidir en el set.

TDS: ¿Es la película como esperabas que fuera y estás contento con el resultado?

PS: Lo que realmente aprendí al hacer esta película es a confiar en el equipo. La creatividad de todos los involucrados hizo que esta película fuera aún más especial, por lo que es difícil decir si es como la imaginé. Preferiría decir que se hizo más grande de lo que realmente pensé que podría llegar a ser.

TDS: Es bueno oírte enfatizar el aspecto colectivo de la película. He notado que se ha vuelto más común que los directores hablen de “nuestra película” en lugar de “mi película”.

TA: Para mí, es obvio que las películas son siempre un esfuerzo de equipo, y no son solo los actores o solo el director quienes hacen la película. Esto a menudo se pasa por alto en la cobertura mediática. Creo que es vital decir siempre: “Nosotros hicimos esto”. Trescientos personas trabajaron en esta película, y todos son importantes.