Vi White Plastic Sky en la sección Encounters de la Berlinale, y después, tuve la oportunidad de entrevistar a los directores Sarolta Szabó y Tibor Bánóczki. Hablamos sobre los problemas de producción, así como de los temas y el aspecto visual de la película.

La primera pregunta es sobre un detalle minúsculo. Leí una descripción antigua de la película, que indicaba que la película se desarrollaba en el año 2200. La película finalizada se desarrolla en el año 2123. ¿Hubo alguna razón específica para ese cambio, o el año 2123 tiene algún significado especial? Y también, en general, ¿cómo surgió el proyecto?

Sarolta Szabó: Sí, al final, concluimos que sería mejor si la película no se ambientara demasiado en el futuro. Sería más fácil para el público identificarse con un año no tan lejano. Queríamos ser crueles con el espectador de alguna manera, y eso funcionaría mejor si la película se ambientara en un año en el que sus nietos estuvieran vivos.

Tibor: También es cierto que el mundo ha cambiado mucho en los últimos siete años. Aparte del cambio climático cada vez más rápido, también está la pandemia y la guerra en Ucrania. Claro, la guerra empezó mucho antes, pero ahora está en plena escala. Es un poco distópico en sí mismo. Así que durante el proceso de realización de la película, el mundo ha cambiado, y creo que el futuro que presentamos en la película está incluso más cerca de lo que pensábamos.

Sí, por desgracia. Quizás, la película se sienta retro en dos años.

Tibor: Quizás, sí. (riendo)

Los textos más antiguos que encontré sobre la película decían: "estreno en 2019", así que supongo que el proyecto se ha retrasado por diferentes motivos.

Sarolta: Sí, porque empezó en el programa Incubator, diseñado para películas de muy bajo presupuesto. Seguimos buscando coproductoras para conseguir financiación adicional y, con la ayuda de otros socios, pudimos conseguir el presupuesto.

Vi que incluso Proton Cinema ¹Proton Cinema es una productora muy asociada a las películas de Kornél Mundruczó. estaba involucrada. Viktória Petrányi se menciona en los créditos.

Tibor: Sí, Viktória fue una especie de asesora en muchas cosas, y fue de gran ayuda. Cuando empezamos, había un equipo tan pequeño y poco dinero, y luego el Fondo de Cine puso una fecha límite. Entonces se dieron cuenta de que no era posible, así que la película se retrasó y se retrasó. En el mundo occidental, pasas mucho tiempo consiguiendo el presupuesto, y cuando tienes el dinero, empiezas la producción.

Sarolta: Y entonces conoces tu presupuesto y con qué tienes que trabajar.

Y el sistema del Fondo de Cine cambió bastante, por decir lo menos.

Tibor: Sí, cambió mucho. Empezamos en una era diferente.

Pero, ¿aún así pudisteis conseguir los fondos a través del nuevo sistema?

Tibor: Teníamos la promesa del antiguo fondo de que saldría del programa Incubadora y recibiría algo más de dinero, y esa promesa se cumplió.

Los temas de White Plastic Sky

Tibor: Estábamos pensando en preguntas como cuáles son las cosas más importantes para el planeta. ¿Es la vida humana o cualquier vida? ¿Sería el mismo planeta si la humanidad fuera aniquilada y solo quedaran animales y naturaleza? ¿O es inevitable que seamos la corona del planeta y que cualquier tipo de civilización se consuma a sí misma? No podemos hacer nada al respecto, así que tal vez no deberíamos preocuparnos por el cambio climático, ya que es inevitable. Muchos escritores de ciencia ficción se sienten así. El tema de la metamorfosis es antiguo. Nos inspiramos en Filemón y Baucis, también en el infierno de Dante y las Metamorfosis de Ovidio. Además, hace unos siete años, los científicos comenzaron a descubrir cómo se comunican los árboles.

Sarolta: Como en El secreto de la vida de los árboles.

Y hablaste con científicos durante el período de investigación, ¿verdad?

Sarolta: Sí, hablamos con científicos y recopilamos información. Recopilamos todo lo que nos dijeron, pero no lo seguimos demasiado de cerca.

Tibor: Probablemente, lo más importante era lo del oxígeno. Si eliminamos todas las plantas, ¿de dónde vendría el oxígeno? El hecho es que hay mucho oxígeno, incluso sin plantas. Depende de cuántas personas queden. Así que la gente no necesariamente se asfixiaría. Hubo discusiones sobre si una ciudad está aislada, ¿cómo podría mantenerse a sí misma?

Hablando de ciudades, la película está ambientada en Budapest, pero también en Miskolc. ¿Por qué es eso? ¿Es porque es una ciudad industrializada con mucha contaminación, o algo más?

Sarolta: No es muy típico elegir Miskolc.

Bueno, está A miskolci boniésklájd.

Sarolta: Cuando tuvimos la idea de que fueran a los Tatras, estaba claro que debían ir hacia Miskolc…

Bueno, podrían haber ido a Sárospatak.² La ciudad natal de Tibor.

Sarolta: Sí, Tibor tiene una conexión con esta parte del país, y pensamos que sería interesante poner una de las ciudades más grandes pero no más sexys en el mapa de la ciencia ficción en Hungría.

¿Fue también porque es una de las ciudades más industrializadas de Hungría?

Tibor: Bueno, ahora muchas de esas industrias han desaparecido, así que no se trataba de eso. Sentimos que como tengo muchas conexiones con esa parte de Hungría. En una película estadounidense, podrías usar Cleveland, ¿por qué no podríamos usar Miskolc?

Inicialmente, mientras veía la película, pensé en Éden de Ágnes Kocsis, quizás por la cúpula, pero es una película sobre el medio ambiente, también. Más sobre cómo una persona se adapta (o no) al entorno, pero aún así. ¿Cómo lees tu película? ¿Es una película sobre la humanidad, o es más una obra filosófica?

Tibor: Esperamos que los temas filosóficos brillen.

Sarolta: Para nosotros, lo más importante era hablar del sacrificio, del amor y de la familia. Queríamos contar esta historia distópica pero hacerla humana. Queríamos poder dar al público la oportunidad de conectar con los personajes pero pensar en la humanidad al mismo tiempo y quizás llevarla a otra forma de vida.

Tibor: Además, si hablamos de similitudes, hay mucha ciencia ficción que tiene los mismos temas e imágenes como la cúpula y el planeta desierto. Hay películas como Soylent Green (1973), pero creemos (o esperamos) que cada película tenga una idea central diferente, aunque usemos la misma iconografía. Es difícil hacer algo completamente nuevo en ciencia ficción, pero podemos refinar las ideas y, con suerte, seguirá sintiéndose fresco.

El aspecto de White Plastic Sky

Vi la película en pantalla grande ayer y se ve impresionante. ¿Cómo abordaron los visuales? Tanto desde una perspectiva artística, como también técnica con el rotoscopio y demás.

Tibor: Hicimos storyboards de todo. También tuvimos un asesor que nos ayudó mucho con el encuadre y la composición. Luego colaboramos con diseñadores conceptuales. La diferencia con la filmación de acción real es que es fácil cambiar cosas incluso antes de que comience la animación.

Sarolta: Así que, antes del montaje, pudimos cambiar muchas cosas, y pudimos probar y encontrar la mejor solución.

Tibor: Es un proceso muy orgánico. Pruebas cosas y puedes cambiar mucho.

La tecnología ha cambiado. Después de todo, el rotoscopio es una técnica muy antigua.

Tibor: Con el rotoscopio, usamos la técnica más simple y todo estaba dibujado a mano.

¿Todo? ¿No los paisajes urbanos y los fondos?

No, solo los personajes principales. No la miríada de personajes en el fondo.

Una vez más, la entrevista se interrumpió antes de que pudiera entrar en las películas de Marvel.