Műanyag égbolt es el primer largometraje de Sarolta Szabó y Tibor Bánóczki. La película se ambienta en un futuro cercano, más concretamente en el año 2123. Todos los animales y plantas han desaparecido de la Tierra, y los humanos restantes viven bajo una cúpula de plástico. Las reglas son estrictas y, a la edad de 50 años, se les implanta una semilla especial que los convierte en un árbol que proporcionará oxígeno y alimento a la comunidad. El joven Stefan parece aceptar el orden de las cosas hasta que su esposa Nora decide sacrificarse y convertirse en árbol antes de tiempo. Solo entonces decide romper las reglas para salvarla.
Stefan y Nora han perdido a su hijo, Tomi. La película trata sobre su dolor, así como sobre la terrible circunstancia en la que se encuentra el mundo. ¿Cuál es la causa real de las acciones de Stefan? ¿Piensa en lo mejor de la humanidad, o simplemente quiere pasar más tiempo con Nora? Y si es así, ¿es eso necesariamente algo negativo? En un momento en que muchas preocupaciones supuestamente medioambientales no son más que una fachada, esta película se acerca a las emociones humanas que no contradicen las verdaderas emociones por el planeta. Uno de los varios aspectos fuertes de Műanyag égbolt es que nunca se vuelve didáctico y siempre deja espacio para la interpretación del espectador. En ese sentido, se asemeja a EO.
La historia comienza en Budapest, con algunos de los lugares emblemáticos de la ciudad como Oktogon y la estación del Oeste. Aproximadamente a mitad de camino, la historia lleva a la pareja al norte, a la ciudad de Miskolc, una ciudad que solía estar muy industrializada. Es una elección de ubicación refrescante ya que no se ha utilizado en exceso. Por supuesto, está Who The Hell is Bonnie & Clyde (A miskolci boniésklájd 2004), pero por lo demás, es un territorio relativamente nuevo. Hay una cierta frescura en la película, también. En las secuencias de Budapest, hay una buena cantidad de exposición, pero no se vuelve sombría ni predicadora. Los directores consultaron a varios científicos, pero restaron importancia a su papel cuando los entrevisté.
Christopher Műanyag égbolt
La construcción del mundo de Műanyag égbolt es sencillamente fenomenal. Algunas de las imágenes me recordaron a Éden de Ágnes Kocsis, sobre todo las imágenes de la cúpula. Esta es una película que debería verse en pantalla grande, lo que supongo que los críticos de cine hoy en día llaman "non-screeners". Para capturar las actuaciones de los actores, Műanyag égbolt utilizó la técnica clásica de rotoscopia, que consiste en grabar a los actores y luego trazar sus movimientos en una mesa digital. Sin embargo, todos los personajes están completamente dibujados a mano, utilizando animación 2D tradicional. Las localizaciones, aparte de las mencionadas, incluyen el lago Balatón y las montañas eslovacas, y todas están hechas en 3D. Las imágenes son consistentemente impresionantes, y la película es una rara alegría para la vista.
La variada banda sonora de Christopher White juega un papel importante, también. Es evocadora sin recurrir a un subrayado simplista de los sentimientos y armoniza espléndidamente con las suntuosas imágenes. Tras algunas secuencias de acción, la pareja finalmente conoce al arquitecto de todo el plan, el profesor Paulik. Es entonces cuando saldrán a la luz nuevos hechos, narrados por la imponente voz de Géza D Hegedűs. White Plastic Sky es una película que plantea importantes preguntas sobre el medio ambiente y el papel del hombre en el impacto sobre el futuro del planeta. Refrescantemente, no emplea una moralina fácil, sino que simplemente presenta las posibles consecuencias de nuestras acciones. Es una película magnífica de ver y que ofrece mucho en qué pensar sin darte una conferencia.
Si esta reseña parece breve, la razón es que se trata de una obra para ser experimentada en lugar de leída, y los conceptos de la película deben llegar al espectador de forma orgánica. White Plastic Sky se presentó en la sección Encounters, que parece haber asumido el papel de Forum como la sección más gratificante de la Berlinale. Comenzó en 2020 con la llegada de Carlo Chatrian como director del programa y ya ha dejado su huella, a pesar de que la edición de este año fue solo la segunda versión propiamente dicha de la unidad del festival. Habrá razones para volver a Encounters en futuras publicaciones. La película fue una coproducción entre la húngara Salto Films y la eslovaca Artichoke.
