Recuerda parpadear (Per arti) es el primer largometraje de Austėja Urbaitė. Vi la película en su estreno mundial en el Festival de Cine de Varsovia (reseñada aquí) y pude realizar una entrevista con la directora.

Entonces, para empezar, me dijeron que esto se hizo con dinero lituano, pero, ¿fue, de hecho, una coproducción con Francia?

Fue una coproducción menor con Italia porque fuimos tres días a rodar unas montañas para poder crear el mundo alrededor de la casa. No logramos la coproducción con Francia, así que la hicimos con un presupuesto lituano muy pequeño.

¿Cuándo rodaste la película? Con el COVID, debe haber sido difícil.

Creo que han pasado dos años. Estoy perdiendo la noción del tiempo, ya que cuando estábamos terminando la edición y trabajando en el sonido, todavía estábamos esperando ir a Italia.

¿Entonces, las escenas en Italia fueron las últimas que rodaste?

Sí, fue difícil porque la primavera llegó muy tarde ese año, así que se retrasó, y finalmente, tuvimos que combinar las tomas en Italia con escenas tomadas en Lituania y hacer que pareciera el mismo lugar. Así que tuvimos que saltarnos una ronda de festivales de un año.

Entonces, si no fue una coproducción francesa, ¿cómo se incorporaron los actores franceses?

Se suponía que íbamos a rodar en Francia, pero no obtuvimos la financiación. Reescribí el guion para un presupuesto pequeño porque no podíamos hacerlo en Francia. Tuve una buena directora de casting (Laure Cochener), y lo interesante fue que la primera vez que fui a Francia a hacer casting, conocí a muchos actores brillantes, belgas y franceses. Es uno de mis recuerdos favoritos del proceso.

Luego, dos días antes de que se suponía que debía volar allí por segunda vez, comenzó la cuarentena y todo se detuvo. Entonces, tuve que hacer mi casting por Skype. Fue difícil para los actores entender cómo hacerlo con una computadora. Fue una tarea pesada. Luego, con las restricciones, surgieron más problemas con la disponibilidad de los actores y otras cosas.

Entonces, ¿cómo te sentiste? ¿Estás contenta con el resultado, o crees que tuviste que comprometerte? Hacer menos tomas, por ejemplo.

Estoy contenta con el resultado. Creo que sacamos el máximo provecho de lo que pudimos, dadas las circunstancias. Me llevó mucho tiempo dejar ir el concepto visual original de la película, pero nunca me comprometí con los actores. Así que varía de una escena a otra. Hay aquellas en las que simplemente hablamos antes, y luego es completamente improvisado, pero tuvimos que hacerlo once veces en una escena.

¿Por los actores, o fue un aspecto más cinematográfico?

Fue una reacción de un actor a una línea específica, pero al director de fotografía (Julius Sičiūnas) tampoco le gustó el movimiento de la cámara. Finalmente, logramos que funcionara.

Entonces, lo de Lituania y Francia. He visto Bridges, que también tiene conexión con Francia. ¿Es ¿eso personal? ¿ ¿Tiene algún vínculo con Francia de alguna manera?

Con Bridges, fue una coincidencia. La historia original no tenía nada que ver con ser de otro país ni nada parecido. Es solo que cuando encontré a la actriz (Clotilde Regaud), reescribí el guion. Siempre fue la misma historia de ella decidiendo dejarlo todo y cambiar su vida, pero todo lo de Francia vino de la actriz.

Pensé que tal vez tenías alguna conexión con Francia.

Bueno, estaba enamorado de la cultura francesa, especialmente del arte y de los impresionistas franceses. Estaba enamorado de Degas y podía mirar Mujer en la bañera para siempre.

¿Eso también se aplica al cine francés y tienes algún favorito en particular?

Una película que me influyó, y pensé que quería esa sensación en mi película, fue La bella mentirosa de Rivette. Al final, no sucedió porque tuvimos que cambiar todo, pero he visto esa película tantas veces.

¿La versión larga?

Sí, no he visto la versión corta. Realmente creo que vale la pena pasar todo ese tiempo viendo a Frenhofer pintar. Me hizo pensar en qué es el arte y de qué trata. Creo que toda persona joven y ambiciosa que busque fama, o lo que sea, debería verla.

La dinámica entre Jaqueline (Anne Azoulay) y Gabriele (Dovilė Kundrotaitė) es interesante y bastante ambigua. Nunca estamos seguros de qué dirección tomará.

Uno de los objetivos principales era que, a lo largo de toda la película, no quería decirle al espectador qué bando elegir; solo quería que todos siguieran la historia y tuvieran dudas en algún momento.

Eso es muy refrescante, pero podría hacer que la película sea más difícil de vender, especialmente en EE. UU. Normalmente quieren que esté claro quién es el villano y a quién animar.

Y esa es la elección del director. Creo que esa fue una de las razones por las que no obtuvimos financiación en Francia porque siempre nos hacían la misma pregunta. ¿Quién era el personaje principal? Y creo que la película trata sobre reflexionar sobre tu juicio y cómo percibes las cosas, y si elijo uno, rompo toda la esencia de la película. Por lo tanto, fue mejor para mí tener un presupuesto pequeño y luchar con ello, pero mantener eso en lugar de hacerlo más fácil de vender.

El estilo de Austėja Urbaitė

Trabajaste con el mismo director de fotografía que en Bridges. Entonces, ¿cómo abordaste la cinematografía conectada al tema? En las notas de prensa, hablas de la naturaleza humana, pero la película también tiene mucha naturaleza literal.

Creo que era esencial para nosotros sentir esto, a estas personas siendo tan pequeñas, frente al poder de la naturaleza. Solo quería sus pequeños problemas junto a esas grandes y poderosas cascadas y montañas. Los problemas parecen tan grandes cuando te enfocas en ti mismo, pero quería tener ese contraste. Por eso también tuve tantos planos generales como contraste a los primeros planos de sus rostros para mostrar lo pequeños que somos.

Como figuras en un paisaje.

Sí. Y además, de nuevo, conecté a Jaqueline con las montañas y a Gabriele con el agua. También buscaríamos formas de hacer que los movimientos de cámara siguieran a los personajes, donde a veces se vuelve más activa y vívida alrededor de Gabriele. Por otro lado, la cámara es más fija cuando se centra en Jacqueline. Así que, creo que incorporé la naturaleza en la forma en que la cámara se movía en algún momento.

Y eso implica la necesidad de control de Jaqueline cuando la cámara es más estática.

Sí, pero al mismo tiempo, queríamos una sensación de "respiración", pero sí, el propósito era tener más algo así como una montaña con Jacqueline y más viveza con Gabriele, pero no simplemente para tomas específicas, sino más bien para quién atrae la atención en ese momento de su historia. Quién, en cierto modo, toma el control de lo que está sucediendo, o toma el control. El elemento de ese personaje afectó la forma en que se filmaron esas escenas.

¿Qué hay del proceso de edición? ¿No trabajaste con esa persona antes?

No, es una chica que es directora (Gabrielė Urbonaitė), y este fue su primer largometraje de edición, así que lo hicimos juntas. Conectamos de inmediato. Seré muy honesta sobre la edición. Antes de ir al set, sabía que tener hijos y querer mostrar la historia de una manera tan sutil haría que quizás obtuviera las cosas antes o después de lo planeado. Así que, deliberadamente hice que el vestuario, el maquillaje y la iluminación cambiaran en cada escena, para que no sepas exactamente cómo pasa el tiempo y que seas libre de editar la historia, no el orden de las escenas. Gran parte de la edición ocurrió, no mientras escribía ni durante la edición, sino en el set.

¿Qué hay de la banda sonora? ¿Cómo fue el proceso allí?

También fue alguien con quien trabajé por primera vez, Domas Strupinskas, y de nuevo funcionó perfectamente desde el primer día. Mi sentimiento inicial fue que no quería música.

¿En absoluto, o más bien no del tipo emocional que le dice a la audiencia cómo sentirse?

El enfoque era tener música que fuera como el viento. Eso es literalmente lo que dijimos.

¿Como la naturaleza?

Sí, como la naturaleza, debería brotar de los árboles y de la casa. Algunas personas me dijeron: "Solo escuché música durante los créditos". Me encanta la idea de que "la sientes pero no la oyes". O, la oyes, pero no impacta en cómo percibes la película.

Es meramente parte del paisaje sonoro.

Sí, es parte del mundo más que una pista única.

¿Dirías que los aspectos formales del cine son más importantes que contar una historia?

Creo que para mí, es la sensación y la emoción lo que me impulsa, y eso es lo que quiero evocar en la gente. eso es lo que amo cuando veo una película, pero hay muchas maneras diferentes en que puedes abordarlo. Podría ser a través de los actores o la atmósfera general. Muchos símbolos en la película están dentro de mi cabeza, como la pelota roja, pero si tuviera que elegir, siempre se trataría de los sentimientos de los personajes en lugar de lo que significa un símbolo.

¿Aparte de La belle noiseuse, has visto otras películas de Rivette?

No, he estado intentando encontrar La Religieuse porque me encanta la novela de Diderot, pero no he podido encontrarla. Luego, cuando releo la novela, no diría que me gusta tanto.

El tiempo es bastante importante en sus películas y a veces se convierte en el tema de las películas.

Sí, es curioso lo de la duración. A veces ves una película y piensas antes: “Oh, es tan larga”, pero al final, si no has sufrido a través de la película, ¿cómo sentirías su alivio? La información es solo información.

Eso es lo que dice Béla Tarr.

Fue curioso cuando vi Sátántangó. Cuando vi que estaba dividida en cuatro partes. ¹Tarr prefiere que la película se proyecte en tres partes con dos intermedios. La primera parte me pareció normal. La segunda parte me pareció de diez minutos. La tercera parte volvió a parecerme normal, pero el final me pareció muy largo. Fue emocionante experimentar la relatividad del tiempo. Cuando se trata de El caballo de Turín, la vi en grupo y muchos sintieron que era triste y deprimente, pero salí muy feliz y lleno de vida.

¿Tienes otras películas favoritas?

Siempre me ha encantado Peter Greenaway, y siempre lo haré. He visto El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante muchas veces. Me encanta El libro de cabecera, también. Me gusta Los amantes del Pont Neuf de Carax. El rey de la comedia, también. Realmente no puedo elegir un director, pero me gustan bastante las películas aquí y allá.