Cuando se publicaron los resultados de la encuesta de Sight & Sound de 2022, hubo bastantes sorpresas. La falta de películas húngaras fue la menor de ellas. La ganadora de la encuesta de 2012, Vértigo (1958), fue relegada al segundo puesto, y la ganadora fue en su lugar Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) de Chantal Akerman. Hay varias maneras de reaccionar a ese resultado. La reacción inicial podría ser abrazar el hecho de que uno de los formalistas más fuertes del cine finalmente recibe cierto reconocimiento general.
Por otro lado, parece que ha habido muchas políticas involucradas en las elecciones de este año. Eso es evidente por algunas elecciones extrañas entre películas recientes como Déjame Salir (2017), Retrato de una mujer en llamas (2019) y Moonlight (2016).
También hubo algunas ausencias notables. Una de las más sorprendentes fue Lawrence de Arabia (1962), que ha sido muy discutida recientemente por estar influenciada por la Nouvelle Vague francesa en una escena particular donde un corte reemplaza la disolución inicialmente prevista. La falta de películas de Straub, de Oliveira y Ruiz también es ridícula, si no del todo sorprendente.
Como suelo preocuparme principalmente por las películas húngaras, me decepcionó encontrar solo la obra maestra indiscutible de Béla Tarr, Sátántangó (1994), en la lista. Por lo tanto, decidí hacer una lista de 10 películas húngaras que podrían/deberían haber entrado en la lista, principalmente como excusa para destacar algunas grandes películas del país.
10. El tiempo se detiene
La película de Péter Gothar de 1982 se convirtió en un clásico instantáneo y sigue siendo popular. Expliqué por qué en mi reseña.
9. ¿Conoces el domingo-lunes?
Cuando escribí sobre ¿Conoces el domingo-lunes? de Lívia Gyarmathy, comenté que la directora es inmerecidamente desconocida. Desde que escribí esa pieza, Gyarmathy falleció este año a los 90 años. Espero que se restauren más de sus películas para que la gente pueda descubrir a esta fascinante artista. Mi texto sobre la película se puede encontrar aquí.
9. Un pequeño Valentino
En 1979, András Jeles deleitó y confundió al público con su largometraje debut. Mi reseña cuenta la historia de cómo la película acabó siendo considerada un clásico. Jeles no es solo un cineasta por derecho propio, sino también el padre de uno de los directores más celebrados de la actualidad, lo que nos lleva a….
7. El hijo de Saúl
No es muy común que los primeros largometrajes compitan en Cannes. Es aún más inusual que un largometraje así gane el Gran Premio, pero eso es lo que sucedió en 2015 con El hijo de Saúl (Saul fia) de László Nemes. La historia sobre el prisionero que trabaja como miembro del Sonderkommando en Auschwitz conmocionó al jurado y al público por igual. El aspecto más llamativo de la película es la concentración del personaje principal, a quien seguimos literalmente a través de la cinematografía de Mátyás Erdély. No he escrito sobre ella ya que no estoy seguro de cómo describir la experiencia con palabras. Una película que debe ser vista, preferiblemente en el cine.
6. Largo crepúsculo
Largo Crepúsculo (Hosszú Alkony 1997) fue la segunda película de Attila Janisch. Está basada en el cuento The Bus de Shirley Jackson. La magnífica actuación principal de Mari Törőcsik y la cinematografía de Gábor Medvigy hacen que la película sea fascinante y también logran mantenerse fieles al espíritu de la autora. Lee más sobre la película aquí. Veintiséis años antes, Törőcsik también protagonizó….
5. Amor
Hoy en día, Károly Makk es recordado principalmente por dos películas. El drama lésbico Un Amor de Mujer (Egymasra Nézve) y, sobre todo, Amor (Szerelem 1971), que es uno de los auténticos clásicos del cine húngaro. En mi homenaje a Mari Törőcsik, explico por qué.
4. Pasión
El cartero siempre llama dos veces ha sido filmada en numerosas ocasiones. Desde Le dernier tournant de Pierre Chenal en 1939, pasando por Ossessione de Visconti cuatro años después, seguida de la primera versión estadounidense en 1946, que fue rehecha, en cierto modo, en 1981 por Bob Rafelson. La adaptación más intrigante aparecería en 1998 con Pasión de György Fehér. Coescrita con Béla Tarr y rodada en un granulado blanco y negro por Miklós Gurbán y Tibor Máthé, es una obra que se basa en la atmósfera en lugar de la narración para transmitir la tensión y el miedo involucrados. Hay largos tramos sin diálogo, pero la imaginería se adapta idealmente al tema y capta la atención del espectador durante los 155 minutos de duración. Recientemente ha sido restaurada digitalmente.
3. Psyché
Gábor Bódy solo hizo tres largometrajes, pero se encuentran entre las obras más fascinantes del cine húngaro. Psyché (1980) es el punto culminante de su obra. Escribí sobre las películas de Bódy aquí.
El maestro indiscutible del cine húngaro
Las dos últimas películas mencionadas aquí están dirigidas por Miklos Jancsó. Escribí sobre él durante su centenario el año pasado. De muchas opciones posibles, terminé con dos de los sesenta. Escribí sobre él.
2. La Confrontación
La Confrontación (Féneys Szelek1968) fue la primera película en color de Jancsó y tiene cualidades derivadas de los musicales. Algo que sería aún más evidente en Electra, Mi Amor (Szerelemem Elektra 1974). La conclusión de la película es mucho más pesimista que el Salmo Rojo (Még kér a nép 1972), más popular (al menos en Occidente), pero es una de sus declaraciones más fuertes sobre el mecanismo del poder, junto a….
1. La Ronda
También he escrito sobre la película que lanzó a Jancsó. Szegénylegények apareció en 1966 y se convirtió en un clásico instantáneo. Definitivamente no estaría fuera de lugar en ninguna lista de los 10 mejores del cine mundial; sin embargo, por seria que se tome.
