Macbeth de Shakespeare ha sido adaptada al cine al menos dos veces. Una por Pauli Pentti en 1987 con una versión bastante lacónica de Las Tres Brujas. Si se parecía a una obra de Kaurismäki, no es de extrañar, ya que él produjo la película. Pentti también fue asistente de dirección en sus primeros trabajos, incluido Hamlet Goes Business (Hamlet liikemaailmassa), estrenada el mismo año. Cuatro años antes, Béla Tarr había hecho una versión de la obra para la televisión húngara, protagonizada por György Cserhalmi en el papel principal. En ese momento, Tarr había realizado tres largometrajes naturalistas, algo claustrofóbicos sobre temas como la escasez de vivienda y la infidelidad.
Luego vino un cambio significativo de estilo, donde la producción de Tarr consistió en obras mucho menos frenéticas con un enfoque introspectivo, con tomas largas. Ese es el estilo por el que Tarr es famoso hoy en día. Su trayectoria podría compararse con la del compositor estonio Arvo Pärt, quien inicialmente compuso en un estilo modernista y de vanguardia, para luego cambiar radicalmente al estilo tintinnabula que lo hizo mundialmente famoso.
Si uno quisiera rastrear el cambio en la técnica del director húngaro, su adaptación de Macbeth de 1982 es particularmente interesante. Con 62 minutos, es un asunto ágil. Incluso considerando que La Tragedia de Macbeth es la tragedia más corta de Shakespeare, la obra está radicalmente abreviada. Ese sigue sin ser el aspecto más llamativo de esta versión.
Macbeth en Dos Tomas
La película consta de dos tomas. La primera es una escena de cinco minutos previa a los créditos, seguida de una toma ininterrumpida de 57 minutos donde la cámara recorre a los personajes entre antorchas y niebla. Las Tres Brujas también son bastante diferentes en esta. La película fue fotografiada por Ferenc Pap y Buda Guylás, quienes también rodaron Almanaque de Otoño (Öszi almanach 1984).
Es evidente desde el principio que el presupuesto era modesto, y no es una maravilla técnica en ningún sentido de la palabra. El cambio de estilo podría atribuirse a que Tarr fue influenciado por Miklós Jancsó. En 1987, Tarr actuaría en Season of Monsters como un paciente mental, lo cual está lejos de ser la única conexión entre los directores. Otra gran influencia fue György Fehér, quien actuó como mentor de Tarr.
Los movimientos de cámara de Jancsó fueron una inspiración obvia para Tarr. Aquí, el escenario no es tan vasto como en películas posteriores, pero si se consideran películas posteriores como El corazón del tirano, no es difícil rastrear similitudes entre ellas. La presencia de György Cserhalmi es solo una de ellas. La forma en que Tarr utiliza y manipula el espacio mantiene la atención durante toda la película y apunta hacia Sátántangó (1994) y Werckmeister Harmóniak (1999), aparte del hecho de que todas las películas de Tarr posteriores a Öszi almanach se rodaron en blanco y negro. La actuación es uniformemente sólida, desde Erzsébet Kútvölgyi como Lady Macbeth hasta János Derszi y Miklós B Székely en papeles menores.
Para cualquiera que logre pasar por alto las limitaciones técnicas, esta adaptación de la obra escocesa tiene muchas riquezas que ofrecer. Su estructura y su enfoque inquebrantable en la decadencia psicológica la convierten en una audaz reinterpretación, distinta de las adaptaciones más convencionales. Pronto, se estrenará la versión de Joel Coen de La Tragedia de Macbeth , lo que significa que al menos una versión cinematográfica de la historia no provendrá de la familia de lenguas fino-úgricas. Macbeth está disponible en Eastern European Movies por una tarifa. Hay una versión en YouTube con subtítulos en italiano.
