El resumen de las 10 mejores películas de 2021 continúa, con las películas clasificadas del 7 al 5.
7. Destello bravío – Destello bravío
Si el debut como largometraje de Ainhoa Rodríguez, Destello bravío, fue mi favorito del año, no es de extrañar que su película también esté en el top 10 general. Una directora a la que realmente me entusiasma seguir en el futuro.
6. La gripe de Petrov
Kirill Serebrennikov regresó a Cannes después de Leto (2018) con La gripe de Petrov (Petrovy v grippy). El regreso no fue para el director en persona, ya que está en algún tipo de arresto domiciliario, o al menos no se le permite salir de Rusia. Un tema abordado en la película de Alexey German Jr., Arresto domiciliario (Delo), que se proyectó en la sección Un Certain Regard de Cannes. La película de Serebrennikov fue uno de los ejercicios de estilo más estimulantes del año. El resumen de la trama dice: “Un día en la vida de un dibujante de cómics y su familia en la Rusia postsoviética. Mientras sufre de gripe, Petrov es llevado por su amigo Igor en un largo paseo, alternando entre la fantasía y la realidad.”
La película dura 145 minutos y contiene algunas de las imágenes más impactantes del año. Posiblemente, el director pierde un poco el grip durante los últimos treinta minutos, pero es una película que nadie querría perderse. Inexplicablemente, se fue de Cannes con las manos vacías, salvo el premio CST Artista por el asombroso logro de Vladislav Opeylant con la cinematografía. Otro recordatorio de que los premios del festival no deben tomarse demasiado en serio. No he escrito una reseña sobre ella porque no estoy seguro de cuánto de esta adaptación de la novela de Alexey Salnikov realmente capté, incluso después de verla dos veces en pantalla grande.
5. La tragedia de Macbeth
Evidentemente, esta no es la primera adaptación de la obra escocesa. Béla Tarr hizo su versión en apenas dos tomas, siendo la segunda de 57 minutos de duración. Es la primera película de Joel Coen en solitario como director, a pesar de que las primeras películas de los hermanos Coen se listaron como dirigidas solo por Joel, debido a una norma del Sindicato de Directores. Supongo que no fui el único en preguntarme cuán necesario sería ahondar una vez más en la obra del bardo. Cualquier duda se disipa rápidamente. Presentada en blanco y negro y en formato académico, es una obra cinematográfica deslumbrante que logra ir directamente al núcleo del texto.
Inicialmente, sentí que la tensión entre el cine y el teatro no se enfatizaba lo suficiente. Coen parecía preocuparse por ser etiquetado como no cinematográfico, en oposición a mis referencias estilísticas, Alain Resnais y Manoel de Oliveira. Una vez que logré superar el impulso de meterlo todo en esa plantilla, la película resonó profundamente conmigo. Se podría señalar las actuaciones, no solo la de Frances McDormand, quien, dicho sea de paso, interpretó a Lady Macbeth en el escenario anteriormente, sino la de todo el elenco. También se podría destacar el diseño de producción o la fotografía de Benoit Delbonnel, o la música de Carter Burwell. La verdad es que profundizar en alguna de las cualidades específicas de la película no le haría justicia.
La tragedia de Macbeth tendrá una exhibición muy corta en cines antes de llegar a Apple TV en enero. Vale la pena verla en un cine. No escuches a los críticos con mentalidad Brody.
