Las mujeres son personas reales con todas sus virtudes y defectos.
Ainhoa Rodríguez
Entrevista con Ainhoa Rodríguez
Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez fue una de las películas más intrigantes proyectadas en el IFFR de este año. Reseñé la película aquí. La película está ambientada en un pequeño pueblo que parece estar detenido en el tiempo. Las mujeres que viven allí son más propensas al cambio que los hombres. La película tiene fuertes raíces en su entorno, pero al mismo tiempo tiene una cualidad onírica. Hablé con la directora sobre por qué la película tiene el aspecto que tiene.
¿Cuál fue la génesis de este proyecto?
Tuve la idea de trabajar con no actores de la región de la que provengo, Extremadura. Pensé que la mejor manera de presentarme al resto de la población era a través de los talleres que hago. Así que formé un grupo de unas 15 mujeres. Poco a poco, desarrollamos una relación sólida y ellas me presentaron a otras personas del pueblo. Eso fue importante porque cuando llegué, era más bien una extraña.
¿Así que confiaron en ti después de un tiempo? ¿Eran sospechosas, inicialmente?
Sí. Al principio, pensaron que yo nunca haría una película. Y si lo hacía, no la haría con ellas sino que traería actores profesionales. Porque hay una atmósfera de inseguridad en este pequeño pueblo. Está cerca de la frontera con Portugal.
En cierto modo, te acercas al material como un documental. Por otro lado, la película está extremadamente estilizada. ¿Podrías hablar sobre esta dinámica?
Quizás sea mi personalidad. Quería extraer de la realidad porque es el mejor material que puedo usar en mi película. Es un tesoro. Toda la película tiene un doble entorno. Tienes la parte documental, una especie de testimonio, con la naturaleza. Por otro lado, tienes el realismo mágico, el surrealismo y el suspense. Ambos mundos están presentes tanto en la imagen como en el sonido. En cuanto a la imagen, tienes esas escenas y composiciones estilizadas en casi todos los planos. Mientras tanto, los actores se comportan de una manera más espontánea.
El paisaje sonoro es muy especial en la película.
En cuanto al sonido, tienes el sonido natural, pero está distorsionado de diferentes maneras. Casi alcanza un efecto psicodélico. Fue una combinación de música tradicional y, de fondo, música electrónica.
¿La música electrónica fue escrita específicamente para la película?
La música electrónica era original, sí. El resto eran canciones tradicionales.
¿Cuánto duró el período de preparación?
Nueve meses, incluyendo el rodaje. Un trabajo realmente intenso. Sin familia, sin amigos, solo el proyecto. Al mismo tiempo que conocía gente, también buscaba localizaciones, escribía el guion y ensayaba con las personas que seleccionaba. Todas esas cosas las hice simultáneamente.
La película tiene una postura feminista, pero no de forma didáctica. Las mujeres no están idealizadas en absoluto. Desde la escena inicial, nos hacemos una imagen vívida de ellas. La sensación de que son personas reales. El lenguaje es bastante soez. No hay ningún intento de pintar una representación idealizada de estas mujeres.
Eso fue muy importante para mí. Que la película no resultara didáctica. Las mujeres son personas reales con todas sus virtudes y defectos.
¿Así que cómo te acercaste a esos no profesionales?
Cuando trabajas con actores profesionales, pueden encajar en el "traje" que has hecho previamente. Cuando trabajas con aficionados, tienes que adaptar el traje para ellos. Luego tienes que hacer ajustes para que les quede como un guante. Tienes que crear un ambiente en el que se sientan cómodos, para que sientan que están haciendo algo natural.
Así que una pregunta cinéfila. ¿Tienes algún director o influencia favorita para esta película? ¿Manoel de Oliveira es alguien que conoces bien? Por ejemplo, el plano de los zapatos me hizo pensar en él.
Me encanta el cine y ser espectadora. He visto muchas películas desde que era una niña. Escribí mi tesis doctoral sobre Fellini. He aprendido mucho sobre cine analizando desde la perspectiva del director. Cada decisión tiene una razón. Puedo hablar de clásicos americanos como John Ford, o más tarde, John Waters. En cuanto al cine español, Buñuel y Zulueta, que hizo Arrebato y En cuanto a Oliveira, he visto algunas de sus películas, pero no lo conozco muy bien.
¿Ya has proyectado la película en la ciudad?
No, todavía no. No sabemos cuándo ocurrirán las cosas, tal como está la situación ahora. Esperemos que las películas se proyecten en algunos festivales y luego se estrenen en España.
