Madalena es el largometraje debut de Madiano Marcheti. La película comienza con varias tomas de paisajes cada vez más cultivados. La forma en que está filmada, adquiere una personalidad propia. Finalmente, llegamos a un campo de soja donde yace muerta la protagonista. Lo que sigue no es una investigación del caso. De hecho, apenas parece haber ningún caso o investigación sobre quién mató a la mujer trans. En cambio, la película es un tríptico que sigue a algunas personas que están conectadas con Madalena de una forma u otra.
Primero, seguimos a Luziane. Ella es una anfitriona de club y la vemos llamando a la puerta de Madalena para pedir dinero. En el segundo segmento, conocemos a Cristiano, cuyo padre es el dueño de los campos de soja. Él quiere demostrarle que puede inspeccionarlos. Bianca y sus amigas se reparten las pertenencias de Madalena y van de picnic a un arroyo en el segmento final.
Figuras en un paisaje
Los tres segmentos son independientes y no se intenta unificarlos narrativamente. Proporcionan diferentes aspectos del mismo evento o no-evento. Luziane filma un anuncio en el campo de soja, con letras sobre un vaquero que se autodenomina gladiador y afirma que la cama es su arena. Cristiano pasa sus días bebiendo, haciendo culturismo y inyectándose hormonas. Le persigue el cuerpo encontrado de Madalena, e incluso lleva a una amiga allí para que lo vea, pero no logra localizarlo en el vasto campo. Por otro lado, Bianca y sus amigas solo se ven en casa de Madalena y en el bosque.
El desierto verde
Hay un marcado contraste entre los dos escenarios. El paisaje cultivado es plano y tan vasto que es pasado por alto por drones. El bosque y el río donde Bianca y sus amigas hacen su picnic se sienten serenos en comparación. Como se mencionó anteriormente, el paisaje podría verse como el cuarto personaje de la historia. Las escenas junto a los campos de soja y su fumigador se filman de manera formal que, en algunos aspectos, evoca a Antonioni. Eso también es cierto de la secuencia nocturna cuando Cristiano quiere encontrar el cuerpo que se asemeja a Blow-Up (1966). El lugar del picnic funciona como un espacio seguro para Bianca, que también es una mujer trans.
Brasil tiene la tasa de asesinatos de personas transgénero más alta del mundo. Elegir una forma inusual para un tema tan sensible y emocional sirve bien a la película. El director, que maneja hábilmente el contraste entre la agroindustria y el paisaje virgen, proviene de la región donde se ambienta la película, llamada Mato Grosso do Sul. Todavía ha encontrado una forma que tiene un rigor formal, sin ser demasiado académica. Como mencioné en el texto sobre Todos os Mortos, Brasil ha sido una presencia destacada en festivales últimamente. Madalena es otro fuerte ejemplo de la fortaleza del cine brasileño.
Ana Katz es un nombre que recuerdo de la película Una Novia Errante (2007). Este año, regresó con El Perro Que No Qualla. Sébastian (interpretado por el hermano del director, Daniel) tiene un perro que ladra constantemente cuando trabaja. Sus vecinos lo confrontan y le ruegan que haga algo al respecto. Cuando intenta llevar al perro al trabajo, es convocado ante sus superiores, quienes dan razones ridículas por las que es imposible llevar al perro allí. “Si traes un perro, otros hombres podrían venir a trabajar vestidos con un vestido o hacer pole dance”. Posteriormente, renuncia y lleva una vida sin perspectivas claras, aceptando trabajos ocasionales aquí y allá.
La película salta en el tiempo abruptamente sin explicaciones innecesarias. Tiene una cualidad peculiar con toques, como si ciertas escenas se mostraran como simples animaciones. Algunas de ellas serían simplemente demasiado caras de escenificar. Otras muestran momentos que pueden ser demasiado fuertes. En la última sección, hay un evento devastador al que todos tienen que adaptarse. Sébastian nunca parece reaccionar a nada de lo que le sucede en la vida, y tuve la misma sensación al ver este cortometraje. No carece de encanto, pero al final, es demasiado ligero para importar realmente.
Liborio es el primer largometraje de Nino Martínez Sousa. Comienza con un violento huracán que obliga a Olivorio Mateo, llamado Liborio, a refugiarse en una cueva. Una vez allí, literalmente lo vemos desaparecer ante nuestros ojos. En el pueblo, se le cree muerto. Luego, de repente reaparece y comienza a actuar como un profeta. Afirma que tiene una misión: traer el bien y quitar el mal. Construye una comuna y la gente comienza a congregarse a su lado. Se mudan a las montañas en busca de libertad. Liborio es una figura histórica real en la República Dominicana, y el término Liborismo todavía tiene valor allí. Sin embargo, la película no es simplemente una historia sobre él.
La estructura de la obra es bastante distinta. Está dividida en siete capítulos, donde cada uno se ve desde el punto de vista de diferentes personajes. El director expone la intención de la siguiente manera: “El otro” es representado constantemente con el plano desde atrás. El plano del personaje sin rostro nos lleva a la idea misma del personaje como reflejo del yo, la sombra que nos ata al inconsciente colectivo”. Altas ambiciones para un debutante, pero la ejecución de las ideas es impresionante. Ayudado por la fotografía de Oscar Duran y el brillante diseño de sonido de Maite Rivera Carbonell, el logro de Sousa ha sido comparado con Zama (2017) de Martel.
Incluso si no alcanza las alturas de la obra maestra de Martel, la experiencia es sólida. Personalmente, estuve pensando constantemente en Miklós Jancsó en la forma en que se representa una comuna con rigor formalista. Liborio es algo difícil de describir, y la película puede requerir múltiples visionados, pero es una experiencia maravillosa e inmersiva. Una vez más, el Festival de Cine de Róterdam presenta una selección impresionante, especialmente en lo que respecta a los debutantes.
