阿兰·雷乃的第四部电影令人失望，以至于威胁到要盖过他之前导演的三部杰作。★★★☆☆
La guerre est finie (战争结束了, 1966) 是阿兰·雷乃的第四部故事长片，在戛纳电影节非竞赛单元首映。在《穆里尔或回归的时光》商业失败后，导演为他的下一部电影选择了截然不同的路线。不仅主演伊夫·蒙当是一位大明星，英格丽·褒曼也为影片增添了明星效应。后者参演确保了瑞典方面的融资，由 Europa Film 提供，因此该片成为当时法瑞合拍片之一。与之前的电影相比，另一个显著的区别是编剧豪尔赫·塞姆布伦。这是他的第一部电影剧本，但后来他为科斯塔-加夫拉斯的电影提供了剧本，尤其是 Z (1969)。
蒙当饰演迭戈，一位西班牙共产主义者和西班牙内战老兵，他流亡法国，并作为一名秘密特工为西班牙共产党地下组织工作。迭戈在法国和西班牙之间使用假身份旅行，以组织反对佛朗哥政权的革命活动。在巴黎，他与一位年轻学生娜丁（吉纳维夫·布约德饰）展开了一段浪漫关系，同时与他多年的伴侣玛丽安（英格丽·褒曼饰）保持联系。后者是一位图书编辑，渴望与迭戈建立稳定的关系。通过娜丁，他接触到一群年轻的革命者，他们的激进策略与他自己的不同。La guerre est finie 旨在并置个人与政治。
战争结束了
作为我检视阿兰·雷乃电影作品系列中的第四部，这部是最难让我投入的。我第一次看这部电影相对较晚，是在 1986 年。遇到La Guerre est finie，当时他最弱的一部电影，是一种奇怪的经历。这部电影立刻暴露了核心弱点，首先是乔瓦尼·富斯科的片头音乐包含男声合唱。豪尔赫·塞姆布伦的剧本以雷乃的标准来看过于简单。剧本保持着明显的政治性，用一种粗暴的方式强调意识形态冲突和革命的幻灭感。流亡和承诺的复杂主题被缩小为可预测的代际冲突和直白的对话。结果缺乏雷乃早期合作作品中那种诗意的模糊性和形式上的大胆。
雷乃尔的导演手法有所简化，与《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》和《穆里尔》的天才之作相比，令人失望。激进的时间碎片化和创新的叙事结构在很大程度上消失了。取而代之的是一种出人意料的直截了当的方法，近乎传统。即使是他创新的尝试，那些展示人物或事件在迭戈完全遇到他们之前快速闪现的短暂画面，也显得笨拙而半途而废。这些元素被嫁接到一部标准的政治剧情片上，而不是延续他以往形式上的辉煌。这部电影从未达到其前作那种萦绕心头般的厚重感和思想深度。场景的展开具有一种线性的感觉，显得过于简化而非精炼。
五十度灰
即使是萨沙·维尔尼的摄影，在雷乃尔早期电影中也是一个可靠的优势，在这里显得不那么吸引人了。视觉调色板严重依赖于柔和的灰色和功能性的构图，它们服务于情节，但没有增加意义的层次。跟踪镜头和变焦缺乏提升前作的催眠般的精确性或空间扭曲。整个过程显得称职但令人难忘。摄影机工作充分支持了故事，但未能唤起导演先前杰作中存在的深度或氛围张力。音乐加剧了这些问题。《广岛之恋》的作曲家乔瓦尼·富斯科创作的配乐总体上仍然乏善可陈。男声合唱段落旨在营造庄严或革命的份量，但两者都未能实现。
艺术上的失败成为美国的成功
处理人际关系方面的问题进一步出现。迭戈与玛丽安和娜丁的联系仍然发展不足且疏远。情感场景优先考虑的是情节的交代或意识形态的对比，而不是真正的亲密感。浪漫和家庭的线索显得次要且缺乏说服力。这削弱了个人生活与政治行动之间预期平衡。蒙当为主角带来了存在感，但即使他扎实的表演也无法弥补周围的空洞。
这部电影在美国出人意料的商业成功反而凸显了这些不足。包括塞姆普伦直白的政治宣传和雷乃尔克制的风格在内的局限性，显然在 20 世纪 60 年代中期引起了美国观众的共鸣。雷乃尔后来的某部电影也会发生类似的事情。对他早期辉煌作品中那种苛求的现代主义的缺失，对他们来说并不是问题。在其他地方被视为稀释的实验，在美国观众看来却成了深刻的政治电影。知名明星、直白的故事情节和肤浅的政治主题的结合，很可能促成了其在该市场的吸引力。塞姆普伦的剧本甚至获得了奥斯卡提名。
最终，《战争结束了》在雷乃斯的电影作品中，成为了令人遗憾的倒退。明星的号召力无法掩盖个人与政治的结合，由于剧本不佳和导演的束缚，未能点燃情感上的共鸣，尤其是在智力层面。对于一位将雷乃斯视为最喜爱导演的人来说，他作品中的这一部更是令人失望。影片偶尔会展现出一些能力，但从未达到导演早期作品的高度。导演的下一部电影也将包含合唱音乐，但风格截然不同。几乎所有其他方面也会有所不同。
