Desde que vi Invasion (Hojoom 2017) en la Berlinale 2018, me han fascinado las películas de Shahram Mokri. Su cuarta película, Crimen sin cuidado (Jenayat-e bi deghat 2020), se estrenó durante la Bienal de Venecia y se proyectó en el IFFR¹Festival de Cine de Róterdam este año, donde la vi. La película trata sobre un famoso incidente en la historia (cinematográfica) iraní: el ataque incendiario con motivación política a un cine, que proyectaba El ciervo (Gavazhna 1974), ocurrido en 1978. Como de costumbre, Mokri deforma el tiempo de varias maneras al contar la historia. Tuve la oportunidad de hablar sobre la película con el director.

¿Cuál fue la génesis del proyecto Crimen sin cuidado? ¿Qué te impulsó a volver al ataque incendiario durante la proyección de El ciervo en 1978, aparte de las obvias ramificaciones políticas? Vi El ciervo solo ahora durante el IFFR: ¿Qué importancia tiene esa película en el cine iraní?

Encontrar el punto de partida para un proyecto no es una tarea sencilla para mí. Es difícil definir cuál fue el primer paso. ¿Fue una foto que vi, o un libro que leí? Lo que sí sé es que cambiar las narrativas históricas con el cine, y con la perspectiva del cine, siempre me ha resultado atractivo. De hecho, el cine puede representar la historia como le place, no como sucedió realmente.

Por otro lado, sé que las películas sobre cine siempre me resultan inspiradoras. Parece que estás viendo una película, pero estás viendo varias películas al mismo tiempo. A veces, en los viajes en avión, veo una película en el monitor, pero no puedo concentrarme solo en ella. Al mismo tiempo, miro los monitores de los demás y veo varias películas simultáneamente.

Creo que la combinación de estas dos ideas (la mirada a la historia del cine y la construcción de una película dentro de la película juntas) puede ser el primer paso en Crimen sin cuidado. Para este compuesto en la historia iraní, hubo un evento cinematográfico muy importante, y esa fue la tragedia del Rex. Así que en el guion, pensamos que si le echamos un vistazo hoy, ¿qué cambiaría en la historia?

Hay muchos puntos sobre El ciervo, que es una de las películas más importantes en la historia del cine de Irán. Massoud Kimiyaiee es uno de los primeros directores de la nueva ola en el cine iraní, que siempre ha sido importante para el público, antes y después de la revolución, en términos de posiciones políticas y cinematográficas. Ha sido un tema de intenso debate para las generaciones más jóvenes.

Por otro lado, Behrouz Vosoughi es una gran superestrella, para siempre. En todas las encuestas, especialmente entre las generaciones más jóvenes, es el mejor actor de la historia del cine iraní. Durante los años de la revolución iraní, la tragedia del Cinema Rex ha dado a la película más conceptos y metros. No exagero al decir que todo el mundo en Irán ha visto El ciervo.

Shahram Mokri – El editor

Cuando vi en los créditos que también aparecías como “editor”, sonreí y pensé: “no hay mucho que hacer ahí”, pero esta película es, por supuesto, diferente en ese aspecto, donde realmente usas la edición para moverte entre las historias y las capas de la realidad. (Uso la palabra edición en su sentido más técnico. Entiendo que las películas anteriores tenían edición “en los planos”) ¿Cómo llegaste a la conclusión de que esta película requeriría un estilo ligeramente diferente?

Yo también. El primer día, cuando grité CORTE y vi que todavía estaba en producción, me reí mucho. Desde que hice un cortometraje hasta los últimos años, siempre empecé y terminé de filmar en un solo plano. Pero ahora dije: “Corte”, y tuve que volver al resto de la película al día siguiente. Volveré a las películas de un solo plano, sin duda. No es fácil olvidar la experiencia de filmar en un solo plano. Pero en este tipo de película, es importante para mí crear una experiencia común entre el cineasta y el público.

Creo que el producto final no importa. Es importante que el proceso de producción de la película se convierta en una experiencia orientada a los ojos del espectador. En Careless Crime, como la película no permitía la letra, no pude ser fiel a mí mismo. Incluso pensé durante días que podría rodar todas las películas en la sala de cine y en un solo lugar. Por otro lado, quería ser como un corredor. Un corredor que camina un poco en medio de la pista, pero sé que volverá a la carrera.

¿Crees que es una película difícil de entender fuera de Irán? Había algunos nombres que no reconocí, como el general que se mencionó. Por otro lado, capté el salto temporal cuando los incendiarios de repente empezaron a hablar de “este será el fin del Shah”, aunque aparentemente estaba ambientada en el presente. 

Creo que todos los puntos históricos no serán claros para la audiencia fuera de Irán. Sin embargo, los iraníes saben mucho sobre la tragedia del Cinema Rex. Se han publicado varios libros y documentales, y cada año, en el aniversario del accidente, hay mucha discusión entre los jóvenes y en Internet. Así que sí, sé que no será claro para una audiencia no iraní.

Pero espero que puedan encontrar suficiente información para seguir viendo la película. Por supuesto, creo que eso es lo que sucede. Por ejemplo, debo decir que, como saben, la película no ocurre exactamente en los años setenta. La historia ha llegado a Teherán hasta el día de hoy. Pero realmente no sé cuánto se diferencia el Teherán de hoy del pasado.

De hecho, no me gustaba ver la historia como bloques diferentes, sino como capas. Espero que el espectador de la película se pregunte a veces si estos diálogos o estos trajes que llevan los personajes están relacionados con el presente o el pasado. Por ejemplo, miren a los personajes principales de la historia. Cuando el cine Rex se quemó, todos tenían la misma edad. Pero en la película, tres de ellos son mayores (+ de cuarenta años), y solo Takbali tiene la edad correcta.

Encuentro sus películas bastante únicas. Por otro lado, hay una fuerte tradición de metafílmica en Irán. El cine en su película tiene un póster de Close-Up en la pared, y también pienso en una película como Nun va Goldoon (Makhmalbaf), entre muchos otros ejemplos sólidos. Incluso en películas más cómicas como las obras de Haghighi. ¿Por qué es esto? Entiendo que es una forma de hablar indirectamente sobre eventos políticos, pero ¿hay otras razones para esta fuerte metatendencia en el cine iraní?

Estoy de acuerdo con usted en que la metafílmica en Irán es una tendencia fuerte. Es una forma poderosa de revelar ideas y aspectos ocultos detrás de la capa principal de nuestro modelo de vida en Irán. En la historia de Irán y hasta la fecha, nuestras vidas se definen capa sobre capa. Por ejemplo, nuestras vidas en nuestros hogares son muy diferentes de las que están fuera del hogar y en la sociedad. Lo que se dice en público es diferente de lo que se dice en soledad.

Entonces, esto no se trata solo de política; también está en la vida cotidiana. Quizás, por esta razón, está incluido en los metafílmicos. Son algo así como la vida. En Careless Crime, los carteles que existen en las paredes del cine cubren todo tipo de películas hechas sobre cine en Irán. Por otro lado, esta tradición, en la que buscamos algo pero queremos decir otra cosa, es una herramienta para expresar palabras e ideas que no son cómodas de decir. Todas estas son razones para encontrar similitudes y referencias entre las películas.

Quizás su carta es un viaje del cine a la realidad.

Shahram Mokri

Hablando de referencias, como cinéfilo, siempre tiendo a hacer comparaciones con otras películas. Me interesa mucho el cine húngaro. Cuando vi Hojoom en la Berlinale, inmediatamente pensé en Miklós Jancsó y su estilo. Incluso me vino a la mente una película específica. El corazón del tirano de 1981. ¿Es este un director que ha visto y del que está influenciado, o es otro ejemplo de un cinéfilo que se imagina cosas? 

También me interesa comparar películas entre sí. Ya que conoce mi cine, habrá notado que estoy influenciado por varias películas. Alguien como Miklós Jancsó, y me encanta el estilo de Béla Tarr, así como ejemplos estadounidenses como Gus Van Sant. Si ve signos de ellos en la película, me gusta. No quiero ocultar estas señales en mi película. Las películas que hago están llenas de mi amor por otras películas.

El truco de enviar la carta, me encantó mucho. Especialmente la forma en que se resolvió al final. Me hizo pensar en el baúl mágico en Hojoom. ¿Vería también una conexión entre esas dos ideas?

Me alegra que hayas hecho ese comentario. Me estaba frustrando que las conexiones entre esas dos películas se perdieran en la audiencia. Por ejemplo, en la secuencia de Crimen sin cuidado, cuando el soldado quiere aprender sobre la magia de la carta, ¿cómo le enseñan las chicas? Ejecutan una secuencia como Pez y gato (Mahi va gorbeh 2013) y Invasión, que vuelves a ver en la cortina del cine más adelante en la película, donde el tiempo se dobla, y tal vez su carta sea un viaje del cine a la realidad.