那么，我们开始吧？

今年戛纳电影节的开幕影片是莱奥·卡拉克斯执导、斯帕克斯（Sparks）编剧并配乐的《安妮特》（Annette）。它不是一部典型的开幕影片——这类影片很少优秀，从不伟大——而是一部更具挑战性的作品，立刻让观众两极分化。这是一部由梅尔兄弟创作的音乐片，关于它最有趣的事情之一是，预告片和宣传片对影片的实际样貌只给出了非常模糊的概念。预告片给人一种带有古怪转折的浪漫喜剧的印象，但影片呈现的却是更黑暗的东西，几乎不适合盛装晚会首映观众。

在某些方面，《安妮特》讲述了一对艺术家夫妇的故事。亨利是一位以挑战和攻击观众而闻名的喜剧演员。安是一位备受赞誉的歌剧演唱家，她们之间的文化地位差距是影片的一个重要因素。但这并不一定意味着它也是影片的核心主题。这对夫妇结婚了，安生下了片名中的孩子，这个孩子似乎有一些特殊的才能。这个名字显然是安的昵称，所以她会与她分享一些特征也就不足为奇了。这段爱情故事以一种扭曲的方式变味了。与此同时，亨利的喜剧表演和他本人的性格一样，变得越来越黑暗。

那么，我们放屁吧？

影片以画外音开始，向观众指示观影时的行为规范。其中大部分都是急需的，比如告诉观众不要大喊大叫、唱歌和放屁，但最后一条指示是不要呼吸。我们被指示现在要深呼吸，希望这能持续整部影片。然后影片开始，让人联想到林赛·安德森的《幸运儿》（O, Lucky Man!）（1973），斯帕克斯和其他音乐家表演了开场歌曲“So May We Start”。突然间，包括导演和他的女儿在内的所有人都离开了工作室，在街上唱着这首歌的其余部分。

谁知道当病人在唱
“啦啦歌”时，风会带来什么，那强有力的刺痛会停止任何歌剧或任何宾·克罗斯比¹歌曲《阿嚏》的第一句。

随着“我们眼皮的帷幕懒洋洋地升起”这句歌词，很明显，这将是一部关注艺术的虚构性的电影，这对于歌剧来说是很典型的。在安在森林里表演的场景中，这一点将变得非常明显。这个孩子的长相也几乎不自然。起初这让我很恼火，直到最后半小时，一切才豁然开朗。尽管影片设定在艺术界，对名声与真正认可之间的关系进行了许多评论，但它挖掘得更深，质疑了任何关系的可能性。我们在这里更接近《迷魂记》而不是《一个明星的诞生》。

这部电影收到了褒贬不一的评价，一些评论家甚至没有试图去理解斯帕克斯和卡拉克斯的意图。斯帕克斯的粉丝可能会占得先机。有人说斯帕克斯的歌经常是关于那个得不到女孩的男人。在《This Town ain’t Big Enough》和《Don’t Leave Me Alone with Her》等早期歌曲中，很容易对这个男人产生同情。在《The Very Next Fight》等后期歌曲中，罗恩的歌词更加黑暗，男性主角承认他无法控制自己。当这首歌现场表演时，罗恩正在与他自己的屏幕形象搏斗。这部电影通过对亨利的描绘，延续了这些情感。

亨利骑着他的圣摩托车

亨利可能不是连环杀手的画像，但他无疑是一个阳刚之气不具滋养性的人。（应该有人为此想个词。非滋养性阳刚之气？）我是“亚当·德赖弗被高估了”俱乐部的总裁，到目前为止，只有我一个会员。然而，在这部分中，他表现出色，塑造了一个本能失控的男人的可怕形象，而且不仅仅是在他的摩托车上。其他演员在要求很高、甚至在身体上也很苛刻的角色中也表现出色。所有的歌唱都是现场完成的，就像在卡斯帕·霍尔滕出色的《唐·乔瓦尼》电影《胡安》（2010）中一样。凯莉·米洛在《圣摩托》中的表演也是如此。

这部电影充满了引用，这并不奇怪，因为它是创作了《A Song That Sings Itself》的乐队的作品。电影中使用了斯帕克斯的旧歌，有时配上了新歌词，比如亨利的喜剧指令《Laugh, Laugh, Laugh》，它最初的形式是《Rock, Rock, Rock》，出现在《Hello Young Lovers》专辑中。其他歌曲则以原样使用，但处于新的背景下。卡拉克斯之前的作品也有引用，一些评论家提到了他与叶卡捷琳娜·戈卢贝娃的关系是灵感的来源。卡罗琳·尚佩蒂耶担任摄影指导，这部电影以其绿色和黑色的色调呈现出惊人的效果，这并不奇怪。

这部电影在影院上映时肯定会引起争议，斯帕克斯和利奥·卡拉克斯再次成功地让我们感到惊讶。