眨眼（Per arti）是奥斯特娅·乌尔拜特（Austėja Urbaitė）的首部长片。我在华沙电影节的世界首映式上观看了这部电影（影评在此），并有机会采访了导演。

所以，首先，我被告知这是用立陶宛的资金制作的，但它实际上是与法国的合拍片吗？

与意大利有过一个小规模的合拍，因为我们去了意大利拍摄了三天山景，以便能够创造出房子周围的世界。我们未能与法国达成合拍，所以我们是用非常少的立陶宛预算制作的。

你们什么时候拍摄的电影？考虑到新冠疫情，一定很困难吧。

我想现在已经两年了。我记不清时间了，因为当我们完成剪辑和声音工作时，我们还在等待去意大利。

那么，意大利的场景是你们最后拍摄的吗？

是的，这很困难，因为那年春天来得很晚，所以推迟了，最终，我们不得不将意大利的镜头与在立陶宛拍摄的场景结合起来，使其看起来像同一个地方。所以，我们不得不跳过一年的电影节巡展。

那么，如果不是法国合拍，法国演员是怎么加入的呢？

我们本来应该在法国拍摄，但没有获得资金。我为小预算重写了剧本，因为我们无法在法国制作。我有一个很好的选角导演（Laure Cochener），有趣的是，我第一次去法国选角时，遇到了许多出色的演员，有比利时和法国的。这是我在此过程中最喜欢的记忆之一。

然后，在我第二次飞往法国的前两天，隔离开始了，一切都停了。然后，我不得不通过Skype进行选角。演员们很难理解如何用电脑进行表演。这是一项艰巨的任务。然后，由于限制，演员的档期和其他事情带来了更多问题。

那么感觉如何？你对结果满意吗，还是觉得不得不妥协？比如减少拍摄次数。

我对结果很满意。我认为考虑到当时的情况，我们已经尽力了。我花了很多时间才放下电影最初的视觉概念，但我从未在演员身上妥协。所以，这取决于场景。有些场景我们事先只是聊了聊，然后就完全即兴发挥了，但有一个场景我们不得不拍了十一次。

是因为演员，还是因为电影的艺术方面？

这是一个演员对特定台词的反应，但摄影师（Julius Sičiūnas）对镜头运动也不满意。最终，我们设法让它成功了。

所以，关于立陶宛和法国的事情。我看了桥，它也与法国有关。是 这层关系是私人的吗？你 和法国有什么联系吗？

《桥》的拍摄纯属巧合。最初的故事与国籍或任何其他因素无关。只是在我找到女演员（Clotilde Regaud）后，我重写了剧本。故事始终是她决定离开并改变生活的同一个故事，但整个法国元素来自于女演员。

我以为你和法国有什么渊源。

嗯，我曾痴迷于法国文化，尤其是艺术和法国印象派画家。我曾痴迷于德加，可以永远地欣赏《浴缸里的女人》。

这同样适用于法国电影吗？你有没有特别喜欢的？

有一部电影影响了我，我曾想在我的电影中营造那种感觉，那就是里维特的《美女与野兽》。最终，由于我们不得不改变一切，所以未能实现，但我看过那部电影很多遍。

是长片版本吗？

是的，我没看过短片版本。我真的认为花所有时间看弗伦霍费尔作画是值得的。它让我思考什么是艺术，以及艺术的意义。我认为每个年轻、有抱负、寻求名声或任何东西的人都应该看看它。

杰奎琳（Anne Azoulay 饰）和加布里埃尔（Dovilė Kundrotaitė 饰）之间的动态关系很有趣，而且相当模糊。我们永远不确定它会朝哪个方向发展。

主要目标之一是，在整部电影中，我不想告诉观众选择哪一方；我只想让每个人都跟随故事，并在某个时刻产生疑虑。

这很令人耳目一新，但可能会让电影更难销售，尤其是在美国。他们通常希望明确谁是反派，以及应该支持谁。

这是导演的选择。我认为这也是我们在法国未能获得资助的原因之一，因为我们总是被问到同样的问题。谁是主角？我认为这部电影是关于反思你的判断以及你如何看待事物，如果我选择了一个，我就会破坏整部电影的精髓。所以，对我来说，拥有一个小预算并艰难地完成它，同时保持这一点，比让它更容易销售要好。

奥斯特娅·乌尔拜特（Austėja Urbaitė）的风格

你和《桥》的摄影师是同一位。那么，你如何处理与主题相关的摄影呢？在新闻资料中，你谈到了人性，但电影中也有很多关于自然的内容。

我认为对我们来说，感受这种，这些渺小的人类，面对大自然的力量，是至关重要的。我只是想让他们的小问题与那些宏伟、强大的瀑布和山脉并列。当你专注于自己时，问题似乎很大，但我想形成那种对比。这也是为什么我拍了那么多广角镜头来与他们面部的特写镜头形成对比，以显示我们有多渺小。

就像风景中的人物。

是的。而且，同样，我将雅奎琳与山联系起来，将加布里埃尔与水联系起来。我们还会寻找方法，让摄像机运动跟随角色，有时在加布里埃尔周围会变得更加活跃和生动。另一方面，当摄像机聚焦于雅奎琳时，它会更加固定。所以，我想我在某个时候将大自然融入了摄像机的运动方式中。

这暗示了雅奎琳在摄像机静止时对控制的需求。

是的，但同时，我们想要一种“呼吸感”，但是的，目的是让雅奎琳更像山，让加布里埃尔更生动，但不仅仅是为了特定的镜头，而是为了在那一刻谁吸引了他们的注意力。谁在某种程度上控制着正在发生的事情，或者在控制着？那个角色的元素影响了那些场景的拍摄方式。

剪辑过程怎么样？你以前没和那个人合作过吗？

不，她是一位导演（Gabrielė Urbonaitė），这是她第一次独立剪辑长片，所以我们一起完成的。我们一拍即合。我将非常坦诚地谈论剪辑。在去片场之前，我知道有孩子并且想以如此微妙的方式展示故事，我可能会比计划更早或更晚得到一些东西。所以，我特意让服装、化妆和灯光在每个场景中都发生变化，这样你就不知道时间具体是如何流逝的，并且你可以自由地剪辑故事，而不是场景顺序。很多剪辑工作不是在写作时也不是在剪辑时完成的，而是在片场完成的。

配乐怎么样？那是个怎样的过程？

这也是我第一次合作的人，Domas Strupinskas，而且同样，从第一天起就完美契合。我最初的想法是不想要任何音乐。

完全不想要，还是说不想要那种告诉观众如何感受的情感化音乐？

我们的方法是让音乐就像风一样。我们确实是这么说的。

像大自然一样？

是的，像大自然一样，它应该从树木和房子里涌出来。有些人告诉我，“我只在片尾字幕时听到音乐。”我喜欢“你感觉到了但没听到”这个想法。或者，你听到了，但它并没有影响你对电影的看法。

它仅仅是音景的一部分。

是的，它是世界的一部分，而不是一个单独的音轨。

你会说电影的正式方面比讲故事更重要吗？

我认为对我来说，是感觉和情感驱动着我，这也是我想在人们身上唤起的。这也是我观看电影时所爱的，但有很多不同的方法可以实现这一点。它可以是通过演员或整体氛围。电影中的许多象征都存在于我的脑海中，比如红球，但如果我必须选择，那将永远是关于角色的感受，而不是象征的意义。

除了《美女诺依泽》之外，你看过其他里维特导演的电影吗？

不，我一直在找《修女》，因为我喜欢狄德罗的小说，但我一直找不到。然后，当我重读这部小说时，我不会说我有多喜欢它。

时间在他的电影中非常重要，有时甚至成为电影的主题。

是的，关于时长很有趣。有时你看一部电影，你事先会想，“哦，它太长了”，但最后，如果你没有经历过这部电影的痛苦，你怎么能感受到他的解脱呢？信息就是信息。

这就是贝拉·塔尔所说的。

我看《撒旦探戈》的时候很有趣。当我看到它被分成四部分时。¹塔尔更希望电影分三部分放映，中间有两次休息。第一部分感觉很正常。第二部分对我来说感觉只有十分钟。第三部分又感觉正常了，但结尾感觉很长。体验时间的相对性是令人兴奋的。说到《都灵之马》，我是在一群人中看的，很多人觉得它悲伤而压抑，但我出来时却感到非常快乐和充满活力。

你还有其他喜欢的电影吗？

我一直喜欢彼得·格林纳威，而且永远都会。我看了很多遍《厨师、大盗、他的妻子和她的丈夫》。我也喜欢《枕草子》。我喜欢卡拉克斯的《新桥恋人》。还有《喜剧之王》。我真的挑不出一个导演，但我比较喜欢这里的电影和那里的电影。