Met mes es la tercera película de Sam de Jong. El título se traduce como “con un cuchillo”, que son las palabras clave que giran la historia en una dirección ominosa. Comienza en un estudio de televisión donde la presentadora del concurso Eveline (Hadewych Minis) decide dejar su lucrativo pero poco prestigioso trabajo. En cambio, su objetivo es hacer un documental serio sobre personas desfavorecidas. Su novio Ward (Gijs Naber, visto por última vez en The Story of My Wife) le compra una cámara VHS, y ella se va a capturar “la realidad de los menos privilegiados”. En una historia paralela, seguimos a Yousef, que quiere las mismas gafas angulares que tienen sus amigos pero no puede permitírselas.
Su amigo Reddouane se le ocurre un plan que implica robar la cámara de Eveline y luego cambiarla por las gafas. Tienen éxito a través de la distracción de Yousef. Cuando la policía interroga a Eveline, ella miente y dice que fue amenazada con un cuchillo. Una mentira que tendrá graves consecuencias para Yousef cuando se convierta en el sospechoso del crimen. Shahine El-Hamus, cuya carrera actoral hasta ahora se compone principalmente de cortometrajes y series de televisión, ofrece una actuación sólida aquí como Yousef, un adolescente que quiere pertenecer, como él lo expresa hacia el final de la película. Aún así, este es un trabajo que se distingue por su estilo y su forma deliberada.
El colorido mundo de Sam de Jong
El componente más obvio de la forma son los colores deslumbrantemente filtrados, que primero amenazan con cegar al espectador pero pronto resultan ser una mera faceta de una obra formalmente lograda. Si no estás obsesionado con la idea de que una película deba tener un mensaje, aquí hay mucho para reflexionar, e incluso podría ser más que una indirecta. Un montón de elecciones estilísticas idiosincrásicas aparentemente no se mezclarían, pero lo hacen. En un partido de bádminton entre los chicos, la cámara es el volante. Hay varios primeros planos impactantes en la escena en la que Eveline testifica en la comisaría y miente sobre el cuchillo.
El robo en sí se muestra a ras de suelo, siguiendo los pies del protagonista. Cuando Eveline más tarde mira fotos de sospechosos, los coloridos reflejos nublan nuestra visión de lo que sucede. Cuando finalmente identifica a Yousef, él se muestra de una manera muy inusual. Si eso llevara a alguien a sospechar que todo está meramente estilizado superficialmente, eso está lejos de la verdad. Algunas escenas recuerdan a Bresson o Dreyer, particularmente cuando los personajes hablan entre sí sin mirarse, sino mirando en la misma dirección de una manera Gertrudiana. Incluso las pocas secuencias de acción son bastante manieristas y podrían describirse como Bresson con ácido.
La motivación real de los personajes será aparente más adelante en una secuencia que se asemeja a una versión burda de la obra maestra de Makhmalbaf, A Moment of Innocence (Nun va goldoon, 1996). Es una comparación mucho más acertada que la de France de Dumont que algunas personas han mencionado. Tras Feast y Nr 10 del año pasado, aquí hay otro sólido ejemplo de la vitalidad del cine holandés. Es una apuesta segura que salpicará sus colores en numerosos festivales en 2022.
