Triangle of Sadness est le sixième long métrage de Ruben Östlund à ce jour et, de loin, le plus cher. C'est aussi son œuvre la plus faible jusqu'à présent, et j'essaierai de comprendre pourquoi avec l'aide de certains de ses films précédents. Tout commence dans le monde de la mode, plus précisément celui des hommes. Nous rencontrons Carl (Harris Dickinson) et ses collègues qui traversent des rituels soi-disant drôles concernant des vêtements bon marché et chers. L'expression titulaire est expliquée lorsqu'il passe par une scène de casting légèrement humiliante. Le triangle fait référence aux lignes de votre visage causées par un froncement de sourcils excessif. (peut-être aussi du mécontentement ?)

Dans une scène ultérieure entre Carl et sa partenaire Yaya dans un restaurant, il y a une légère gêne lorsque l'addition arrive, et tous deux essaient d'éviter de payer de manière légèrement évasive. Elle gagne trois fois plus que lui, ce qu'elle n'hésite pas à souligner. C'est une scène quintessentielle d'Östlund que nous avons vue maintes fois auparavant. Au mieux, elle crée une tension qui s'insinue sous la peau du spectateur et vous met mal à l'aise. Dans son deuxième film épisodique, Involuntary (De Ofrivilliga 2008), il y a plusieurs moments de ce type. Dans un épisode, une enseignante a l'impression (à juste titre ou à tort) d'être ignorée par ses collègues après une altercation entre un enseignant et un élève.

Dans un autre chapitre, deux adolescentes posent pour des photos sexy en ligne, mais savent-elles où tracer la ligne ? Dans la partie la plus frappante, Leffe est un gars qui aime faire des farces avec ses amis, mais qui devra supporter une longue et fastidieuse conversation avec sa petite amie sur ce qui s'est passé à la plage et pourquoi. Après un court métrage intéressant, Händelse vid bank (2010), il a sorti Play en 2011. Cette œuvre sur des adolescents immigrants qui volent les téléphones de garçons suédois à l'aide d'un stratagème plutôt élaboré s'est avérée assez controversée. Basé sur des événements réels qui n'ont pas été sérieusement enquêtés, car les autorités craignaient d'être qualifiées de racistes, le film a fait beaucoup de bruit lors de sa sortie.

Je me souviens l'avoir vu à Paris la semaine après la première de la Quinzaine, et un homme à côté de moi a crié que le film était sinistre et raciste. Une intrigue secondaire dans un train tente d'aborder les thèmes sous d'autres angles, et elle dépeint le racisme désinvolte des Suédois. Quels que soient les mérites de ces deux films, ils valent la peine d'être recherchés si votre première rencontre avec Östlund a été Turist (Force Majeure, Snow Therapy 2014). Là, vous trouverez Östlund mettant le spectateur mal à l'aise au lieu de regarder ses personnages de haut et de faire en sorte que le public se sente supérieur à eux, moralement et autrement. Un excellent exemple de ce dernier est le gagnant de la Berlinale de Radu Jude l'année dernière.

Triangle of Sadness continue sur une croisière de luxe où le capitaine est un marxiste (Woody Harrelson), et parmi les passagers figurent le couple que nous avons rencontré auparavant et un capitaliste russe. Ce dernier, qui est dans le commerce des engrais, n'a pas d'autre fonction et aurait aussi bien pu être présenté comme un bot débitant des slogans. « Je vends de la merde » Il y a aussi Jorma (le comédien suédois Henrik Dorsin), qui est assez timide mais pourrait devoir se montrer à la hauteur plus tard. Une fois que le film entre dans la phase de croisière, la prétendue satire est balayée par l'humour scatologique au sens le plus littéral.

Le Triangle de la tristesse est coincé dans un carré

Les passagers, d'une richesse insolente, tomberont violemment malades, ce qui donnera lieu à des scènes censées être dégoûtantes mais qui sont principalement ennuyeuses. Elles sont également très dérivées, s'inspirant de plusieurs films des années soixante-dix comme La grande bouffe (1973) ou de n'importe lequel des films de Makavejev. Mr Creosote dans The Meaning of Life (1983) est une autre référence évidente. Évident est le mot d'ordre dans Triangle of Sadness, où tout est expliqué à plusieurs reprises. Le dernier acte montre des passagers échoués sur une île, et que pourrait-il se passer là-bas ? Se pourrait-il que le personnel de service qui sait réellement faire les choses pratiques prenne le commandement ? Eh bien, c'est ce qui arrive.

Ce personnel est réduit à un seul personnage joué par Dolly de Leon. Nous l'avons vue dans de nombreux films de Lav Diaz, et ici, elle joue un personnage qui commence à donner des ordres. Ici, il y a une opportunité de dépeindre comment les gens sont fondamentalement les mêmes, mais non. En général, toute la séquence de l'île donne l'impression d'une occasion manquée, et je serais surpris si quelqu'un était pris au dépourvu par la révélation finale. Les valeurs de production sont évidentes à l'écran, même si la cinématographie n'est pas si intéressante. Ce n'est pas un mauvais film autant qu'un film paresseux et sans inspiration. Östlund a écrit le scénario, mais à la façon dont le film est présenté, on a l'impression que quelqu'un le lui a jeté à la figure.

L'aspect le plus troublant du film a un élément méta. Comme mentionné précédemment, Östlund avait l'habitude de mettre le spectateur mal à l'aise. Ici, il a plutôt recours à une mentalité de foule, où le public est censé mépriser les personnages et applaudir lorsque des choses leur arrivent. Il en va de même pour l'autre film en compétition samedi, R.M.N de Mungiu. Il y a une ironie particulière à cela lorsque le film est projeté à Cannes pour un public très privilégié, qu'il s'agisse de la foule en smoking de Lumière ou des jeunes de 3 Days in Cannes.

Quand on voit des gens à Cannes hurler sur le personnel de service parce qu'ils ne sont pas autorisés à entrer dans une projection retardée, puis se moquer des passagers du film d'Östlund pour leur comportement, allant même jusqu'à appeler à une révolution, l'ironie parfaite est atteinte. Ce serait en fait le projet méta parfait : juxtaposer la foule de la croisière avec les gens accrédités de Cannes naviguant dans la ville, assistant peut-être à un cocktail après la projection. C'était peut-être le plan sournois d'Östlund depuis le début ? Dans ce cas, je lui tire mon chapeau.