Trois mille pièces numérotées (Háromezer számozott darab) est le deuxième long métrage de fiction d'Ádám Császi, après Land of Storms (Viharsarok) en 2014. Il a été co-écrit avec Balázs Lengyel (Lajko: Gypsy in Space Lajkó-Cigány az űrben 2018), revue ici. La première mondiale a eu lieu lors du Festival du film Black Nights à Tallinn cette année. Le film se déroule principalement dans l'un des théâtres les plus prestigieux de Berlin et dépeint les tribulations autour d'une représentation avec un groupe d'acteurs roms dirigés par un réalisateur non-rom. L'origine du film est une pièce de théâtre qui a été jouée pour la première fois à Budapest mais qui a ensuite été déplacée à Berlin. Ádám Császi en était le metteur en scène, mais dans le film, le rôle est joué par Kristóf Horváth.

Dans la toute première scène, on voit un homme s'étirer les jambes et finir par prendre une pose de ballet. Puis il semble remarquer la caméra et commence à parler. « Je suis Rómeó, le premier danseur professionnel gitan. » Il sort du cadre pour réapparaître soudainement et dit : « Si je vous disais pourquoi je vous mens, me croiriez-vous ? Vous n'aimeriez pas la vérité, et vous voulez des vérités qui vous plaisent. » La caméra s'éloigne pour présenter un autre personnage, Edmond. Il prétend être né gitan mais ne pas être gitan. Comment cela ? « Je n'étais pas toxicomane, je n'ai jamais vendu de prostituées, je n'ai jamais volé de voiture. Je prends des bains régulièrement, je porte des vêtements propres et je n'ai jamais eu de relations sexuelles avec mes sœurs. »

Les trois autres protagonistes roms, Mario, Christopher et Szintia, sont présentés de manière similaire. Ainsi, les règles (ou leur absence) du film sont établies. Ce sera un film qui n'aura pas peur de s'attarder sur l'artifice tout en cherchant à remettre en question les idées préconçues, non seulement sur la population rom, mais aussi sur l'art et le monde de l'art. Abordons l'un des nombreux éléphants dans cet espace théâtral, la langue et les termes qui sont acceptés. Lors d'une conférence de presse à Berlin, le réalisateur demande à la presse de ne pas utiliser les mots Roma ou Gypsy car ce sont des mots désobligeants. Les journalistes utilisent immédiatement ces mots, tout comme le réalisateur lorsqu'il répond à leurs questions.

Trois mille pièces numérotées la vérité ensemble ?

Lorsque j'ai interviewé le réalisateur, j'ai appris comment le projet avait commencé. La pièce s'appelle Gypsy Hungarian et a connu un succès retentissant à Budapest pendant 18 mois. Le film n'est en aucun cas une simple recréation de ce qui s'est passé. Comme le suggèrent les premières scènes, il s'agit d'un méta-film où des expressions comme vérité et mensonge sont constamment remises en question. Avec mon esprit désapprobateur, j'étais très méfiant quant à la direction que prendrait le film. Le sujet conduit régulièrement à une vision très idéalisée des personnages, et le combiner avec une approche méta semble être une recette pour le désastre. Mon scepticisme a rapidement cédé la place à l'émerveillement et à la délectation.

Le concept est brillamment traité et parvient à montrer un respect authentique pour les personnages roms sans éluder les aspects plus problématiques. Il ne tombe pas dans le piège de les présenter comme des anges sans défauts. Les protagonistes ont écrit leurs propres histoires qui sont devenues la pièce. Dans le même temps, le film aborde également l'exploitation possible des personnages par le réalisateur. Dans un film plein d'humour, l'un des aspects les plus hilarants du film est la satire du monde de l'art occidental. Il y a plusieurs moments de franche rigolade dans le film, notamment dans la description du théâtre et du monde qui l'entoure.

L'une des parties est interprétée par Wieland Speck, l'ancien directeur de la section Panorama à la Berlinale. Soit dit en passant, la section où Land of Storms a été projeté avec un immense succès en 2014. Si les aperçus incisifs et la satire hilarante ne suffisent pas, le film est également magnifique. La caméra circumfluente d'István Balázs Balázs ajoute au sentiment vertigineux du film. Il y a tellement de matière à réflexion Gefundenes Fressen dans ce film qui mériterait une analyse plus approfondie, mais cela gâcherait l'expérience. La meilleure façon de découvrir cette œuvre intelligente, perspicace, mais surtout, d'un humour stupéfiant, est d'y aller avec le moins de connaissances préalables possible.

Comme le suggère la scène d'ouverture du film, Three Thousand Numbered Pieces joue constamment avec la notion de vérité et de fait à travers un récit fragmenté. Le titre dérive du fait qu'une vraie maison rom a été transportée au théâtre de Berlin en pièces, mais il fait également allusion à la manière de puzzle dont le film se déroule. La maison sur scène ouvre littéralement le quatrième mur, qui agit comme un rideau. C'est facilement l'un des meilleurs films de l'année. Espérons qu'il recevra l'attention qu'il mérite. Le film est tout ce que le vainqueur de la Palme d'Or de cette année n'est pas, et il ne semble jamais ni conventionnel ni superficiel.

Le film a été projeté dans la section Rebels With a Cause à PÖFF.