Ciel en plastique blanc (Műanyag égbolt) est le premier long métrage de Sarolta Szabó et Tibor Bánóczki. Le film se déroule très loin dans le temps dans un futur proche, plus précisément en 2123. Tous les animaux et les plantes ont disparu de la Terre, et les humains restants vivent sous un dôme de plastique. Les règles sont strictes et, à l'âge de 50 ans, ils se voient implanter une graine spéciale qui les transforme en arbre, lequel fournira de l'oxygène et de la nourriture à la communauté. Le jeune Stefan accepte apparemment l'ordre des choses jusqu'à ce que sa femme Nora décide de se sacrifier et de devenir un arbre avant l'heure. Ce n'est qu'alors qu'il décide de enfreindre les règles pour la sauver.
Stefan et Nora ont perdu leur fils, Tomi. Le film traite de leur chagrin, ainsi que des circonstances désastreuses dans lesquelles se trouve le monde. Quelle est la véritable cause des actions de Stefan ? A-t-il le bien de l'humanité à cœur, ou veut-il simplement plus de temps avec Nora ? Et si oui, est-ce nécessairement quelque chose de négatif ? À une époque où de nombreuses préoccupations prétendument environnementales ne sont que du vernis, ce film aborde des émotions humaines qui ne contredisent pas les véritables émotions pour la planète. L'un des nombreux points forts de Ciel en plastique blanc est qu'il ne devient jamais didactique et laisse toujours place à l'interprétation du spectateur. À cet égard, il ressemble à EO.
L'histoire commence à Budapest, avec certains des célèbres monuments de la ville comme Oktogon et la gare de l'Ouest. Vers la moitié du film, l'histoire emmène le couple vers le nord, dans la ville de Miskolc, une ville qui était autrefois fortement industrialisée. C'est un choix de lieu rafraîchissant car il n'a pas été surexploité. Bien sûr, il y a Who The Hell is Bonnie & Clyde (A miskolci boniésklájd 2004), mais sinon, c'est un territoire relativement nouveau. Il y a une certaine fraîcheur dans le film, aussi. Dans les séquences de Budapest, il y a une bonne dose d'exposition, mais elle ne devient ni morne ni moralisatrice. Les réalisateurs ont consulté plusieurs scientifiques, mais ils ont légèrement minimisé leur rôle lorsque je les ai interviewés.
Christopher Ciel en plastique blanc
La construction du monde de Ciel en plastique blanc est tout simplement phénoménale. Certaines images m'ont rappelé Éden d'Ágnes Kocsis, ne serait-ce que les images du dôme. C'est un film qui devrait être vu sur grand écran, ce que je suppose que les critiques de cinéma appellent aujourd'hui des non-screeners. Pour capturer les performances des acteurs, Ciel en plastique blanc a utilisé le rotoscoping classique, c'est-à-dire l'enregistrement des acteurs puis le traçage de leurs mouvements sur une table numérique. Cependant, tous les personnages sont entièrement dessinés à la main, en utilisant l'animation 2D traditionnelle. Les lieux, en plus de ceux mentionnés, comprennent le lac Balaton et les montagnes slovaques et sont tous réalisés en 3D. Les images sont constamment époustouflantes, et le film est une joie rare à contempler.
La partition variée de Christopher White joue également un rôle important. Elle est évocatrice sans recourir à une mise en musique simpliste des sentiments et s'harmonise splendidement avec les images somptueuses. Après quelques séquences d'action, le couple finit par rencontrer l'architecte de tout le complot, le professeur Paulik. C'est alors que de nouveaux faits vont refaire surface, racontés par la voix imposante de Géza D Hegedűs. White Plastic Sky est un film qui pose des questions importantes sur l'environnement et le rôle de l'homme dans l'impact sur l'avenir de la planète. De manière rafraîchissante, il n'emploie pas de moralisation facile mais présente simplement les conséquences possibles de nos actions. C'est un film magnifique à regarder et qui donne matière à réflexion sans vous asséner une leçon.
Si cette critique semble brève, c'est que cette œuvre est à expérimenter plutôt qu'à lire, et que les concepts du film doivent parvenir au spectateur de manière organique. White Plastic Sky a été présenté dans la section Encounters, qui semble avoir repris le rôle du Forum en tant que section la plus gratifiante de la Berlinale. Elle a débuté en 2020 avec l'arrivée de Carlo Chatrian en tant que directeur du programme et a déjà marqué les esprits, même si l'édition de cette année n'était que la deuxième véritable version de l'unité du festival. Il y aura des raisons de revenir sur Encounters dans de futurs articles. Le film était une coproduction entre la Hongrie Salto Films et la Slovaquie Artichoke.
