Film Socialisme
Quelle que soit la manière dont on choisit de définir le terme politique, l'étiquette est souvent utilisée lorsque l'on parle des œuvres de Jean-Luc Godard. Son cinéma idéologique a atteint ses limites (certains diraient qu'il les a largement dépassées) durant les années du Groupe Dziga Vertov, 1969-1971. Ce ne fut pas la période la plus passionnante de la carrière de Godard, et il a plus tard regardé cette époque avec un esprit quelque peu critique. L'un de ces films était Le Vent d’Est (1970). Quatre décennies plus tard, Film Socialisme est sorti au festival de Cannes dans la section Un Certain Regard. Les critiques étaient mitigées, mais il reste le film préféré de Mark Kermode. Le film est composé de trois parties.
La première section (Des choses comme ça) se déroule principalement sur un navire de croisière de luxe. Les images vont de la HD époustouflante à des vidéos de téléphone portable granuleuses à une époque où la qualité vidéo était loin d'être idéale. Godard n'a pas principalement pour but de se moquer des croisiéristes en général, mais certains passagers sont essentiels aux thèmes du film. Ils semblent être liés à l'or d'une manière ou d'une autre. Un vieil espion nazi et un officier russe recherchent tous deux des pièces d'or du trésor espagnol il y a des décennies. Dans une scène, on demande à un homme juif ce qu'il est advenu de l'or de la Banque de Palestine, et il montre ses dents.
Comme le souligne Richard Brody, c'est une inversion sordide de ce qui s'est passé dans les camps de concentration. Un parent de l'espion nazi porte certaines des pièces en collier. Les différents ports d'escale (dont Barcelone et Odessa) ont tous une signification et seront à nouveau abordés dans la dernière partie du film. Les 102 minutes du film sont presque d'une densité écrasante et remplies d'images impressionnantes provenant de différentes sources, y compris d'autres films. Les références sont pleinement affichées. Les sensations peuvent être difficiles à décortiquer en une seule vision. Que le film soit facilement digestible ou non, la quantité de Gefundenes Fressen ne peut guère être remise en question par un spectateur sérieux. C'est le polaire opposé de la flatulence intellectuelle.
Film Capitalisme : Vinden från Östlund 1Le mot Öst signifie est en suédois
Le Triangle of Sadness de Ruben Östlund présente quelques ressemblances superficielles avec le film de Godard. C'est également un triptyque, et la deuxième partie se déroule lors d'une luxueuse excursion en yacht. Là, nous suivrons un couple présenté au public lors de la première section, Carl et Yaya. Parmi les autres passagers se trouve un homme d'affaires russe, Dimitry, qui a fait fortune dans les engrais. Le capitaine du navire est un Américain d'extrême gauche. Une dichotomie qui pourrait être le sujet d'une rumination éclairante ou du moins humoristique sur la politique, mais pas de chance. La longue mise en place ne résulte qu'en des répliques comme : « Je vends de la merde ». Dans un duel verbal ultérieur entre Dimitry et le capitaine, ils lisent simplement des citations de leurs téléphones, pour ou contre le capitalisme.
Pendant ce temps, les passagers aisés tombent violemment malades, se font vomir dessus et se souillent dans un segment beaucoup trop long. Comme si souvent dans la filmographie d'Östlund (en particulier dans ses films ultérieurs), nous assisterons à une série d'occasions manquées. Les engrais ne sont pas nécessairement fabriqués à partir de merde mais de gaz naturel et sont actuellement en grave pénurie en raison de la guerre en Ukraine. Puisque Östlund a insisté sur l'angle de la merde, j'étais convaincu qu'elle jouerait un rôle dans le dernier segment du film, se déroulant sur une île déserte, mais à ce moment-là, tout le concept semble oublié depuis longtemps. « Concept » est peut-être un mot trop fort pour ce que le réalisateur a trouvé pour les 147 minutes de durée du film.
Casser comme le vent
À bien des égards, les films ne pourraient pas être plus différents, malgré les similitudes superficielles. Là où Godard continue d'être curieux et parvient à offrir une nouvelle expérience, Östlund tourne en rond. Alors que Film socialisme est rempli d'images stupéfiantes, la cinématographie de Triangle of Sadness, bien que techniquement compétente, n'était même pas assez impressionnante pour mériter une nomination aux Guldbagge Awards. Avec toutes les vomissures et la merde exposées, son film semble toujours aussi vide que quelqu'un qui se lâche un pet, ce qui est logique puisqu'il n'y a rien à digérer, absorber ou assimiler. Spinal Tap aurait approuvé.
En signe d'invention, l'une des bandes-annonces du film de Godard présentait l'intégralité du film à grande vitesse. J'ai mentionné dans un article précédent comment Godard a répondu aux critiques de manière factuelle et sobre. En comparaison, Östlund et son producteur ont envoyé des SMS aux critiques suédois qui ont eu l'audace de donner au film seulement 3/5 dans leurs critiques. Un comportement similaire à celui d'un enfant qui pète à l'église. Les récompenses qui pleuvent sur le film en disent long sur le paysage culturel actuel en général et sur le paysage cinématographique, en particulier. Ironiquement, le film n'est pas éligible pour un Oscar, ce qui semble être la récompense la plus évidente pour une telle œuvre. Il est toujours nominé pour les Golden Globes, cependant.
118 grammes
Si les personnages de Triangle of Sadness vomissent ou chient de l'or, le réalisateur semble lui-même étouffer dans son succès, ou du moins ne pas s'en contenter. Les critiques sceptiques semblent le toucher durement, et il a répété des choses comme : « Les critiques ne veulent pas s'amuser ». Il n'est pas surprenant qu'une réaction aussi anti-intellectuelle n'arrête pas les récompenses comme les 118 grammes d'or 18 carats dont est composée la Palme d'Or. Au moins, le film n'a pas rejoint Portrait of a Lady Misfire et Get Out! sur la liste des meilleurs films de Sight & Sound.
Si quelqu'un souhaite voir un film qui traite d'un sujet similaire à celui de Godard de manière sérieuse, je suggère Um filme falado (2003) de Manoel de Oliveira, où une professeure d'université emmène sa fille en croisière et lui enseigne l'histoire pendant le voyage. John Malkovich joue le capitaine dans l'un des films les plus accessibles du réalisateur.
